Clarinettes : avis sur les meilleures clarinettes du marché

Idéal pour les débutants

Startone SCL- 65 Bb- Clarinette

Niveau intermédiaire

Buffet Crampon Prodige Clarinette Bb 18/6

Pour les professionnels

Oscar Adler & Co. 322 Bb-Clarinet

Quelle clarinette acheter ? Comparaison des meilleures clarinettes pour tous les niveaux d’apprentissage

La clarinette, l’un des nombreux instruments qui font partie d’un orchestre, existe depuis près de trois siècles. Cependant, la clarinette est considérée comme la plus passionnée, la plus chaleureuse et la plus excitante de toutes car elle a le pouvoir de donner vie aux sons les plus vivants de la musique orchestrale.

De nombreux musiciens importants reconnaissent dans cet instrument la plus grande beauté et polyvalence. Pour Hector Berlioz, la clarinette est le roi des instruments car elle a la capacité de recréer tous les sons et toutes les nuances de la tessiture humaine. Ses basses reproduisent les notes chaudes d’un baryton, les médiums sont agiles comme les sopranos, tandis que les aigus sont puissants et dynamiques comme aucun autre selon Berlioz.

Dans cet article, nous allons te dire tout ce que tu dois savoir sur cet instrument : les parties de la clarinette et les différents types qui existent, son histoire, son évolution et plus encore. Tu trouveras également nos avis sur les meilleures clarinettes du marché par niveau d’apprentissage.

Qu’est-ce qu’une clarinette

La clarinette est un instrument de musique classé dans la famille des bois avec des pistons en métal. Sa place dans l’orchestre est dans le groupe qui comprend les flûtes, les bassons et les hautbois, également des instruments à vent en bois.

Il est également considéré comme un instrument à air, ou aérophone, avec une anche du type anche simple. Les anches sont utilisées sur les clarinettes et les saxophones et c’est leur vibration qui produit le son. La clarinette est capable de produire certaines des nuances les plus variées de toute la famille des bois.

Histoire de la clarinette

Il existe des preuves de l’existence d’ancêtres moyen-orientaux de cet instrument, qui consistait en une gamme simple de sept notes naturelles. Cependant, l’histoire de la clarinette remonte aux 16e et 17e siècles. Le chalumeau ou salmoé, un instrument à vent très similaire à la clarinette mais avec une échelle simple, était populaire en Europe à cette époque.

Par la suite, un système de clés a été incorporé au même chalumeau pour obtenir des notes d’une octave supérieure ainsi qu’une quinte juste. Ainsi est née la première clarinette, un instrument plus complet dans la musique européenne.

Sous la direction de Johann Christoph Denner, la clarinette a pris une forme toujours plus grande, avec l’inclusion d’autres clés et la contribution d’autres luthiers de l’époque. A la fin du 18ème siècle, l’instrument de Denner avait déjà deux octaves et demi.

À la même époque, Mozart a composé son œuvre la plus importante pour la clarinette. L’instrument utilisé par ce génie de la musique n’avait que huit trous et cinq pistons ou clés. Et il considérait lui-même que la clarinette était une expression de la voix humaine.

Évolution de la clarinette

Certains historiens ont eu du mal à déterminer les ancêtres de cet instrument. Mais nous pensons que dans l’histoire de la clarinette, il est possible de trouver deux prédécesseurs qui lui sont le plus étroitement liés. Ce sont :

  • Salmoé : son utilisation remonte au 17ème siècle, juste avant l’apparition de la clarinette moderne. Également connu sous le nom de chalumeau, cet instrument était assez basique dans sa construction et ne possédait qu’une octave de notes avec une anche unique.
  • Arghul : était un instrument à anche double datant d’environ trois millénaires avant Jésus-Christ. Il est encore utilisé aujourd’hui, bien qu’il ne soit pas très populaire.
  • Launeddas : c’était un instrument un peu plus complexe et il date d’un peu plus de deux millénaires avant Jésus-Christ. Il avait trois tuyaux et peut être classé dans la catégorie des bois.

Parmi ces instruments, le plus proche de la construction actuelle de la clarinette est le psalmoé. En ce qui concerne son évolution, on peut dire qu’elle est passée d’une seule octave à deux. Le système de doigté a changé et deux systèmes sont encore utilisés aujourd’hui : le Boehm et l’Allemand, tous deux avec des particularités mais tout aussi fonctionnels. Des touches ont également été progressivement ajoutées pour rendre certaines notes plus faciles à jouer, comme le do# et le fa#.

Parties de la clarinette

Les parties de la clarinette sont divisées en deux grands groupes, chacun contenant plusieurs sous-parties :

Corps

Le corps est entièrement en bois et se compose de quatre parties :

  • Embouchure : cette section contient l’anche. La colonne d’air entre par là, qui sera ensuite modifiée par l’anche et les clés.
  • Cloche : la partie où le son sort après avoir été traité par l’anche et les touches.
  • Baril : il est situé juste après l’embouchure et permet l’articulation entre l’embouchure et la partie supérieure du corps, appelée tube supérieur.
  • Tube supérieur : cette section est vitale car elle contient la clé d’octave et c’est là que la main gauche est placée pour garder le contrôle de l’instrument.
  • Tube central : c’est la partie qui contient le reste de la mécanique des touches et c’est aussi là que la main droite se repose.

Mécanique

La clarinette et les autres instruments à vent en bois ont deux méthodes ou mécaniques qui diffèrent l’une de l’autre. Ces systèmes sont le français Boehm et l’allemand oehler. Cependant, nous ne ferons qu’exposer les parties de la mécanique générale.

  • Anche : une des parties les plus importantes de la clarinette. C’est une anche qui est utilisée pour façonner le son et réaliser un grand nombre des différentes nuances ou techniques qui ont été créées pour cet instrument.
  • Pistons ou clés : ce sont des boutons-poussoirs avec des plaques à l’extrémité opposée qui, lorsqu’ils sont actionnés, couvrent les trous de l’instrument. Grâce à cette action, les différentes notes d’une gamme musicale donnée sont obtenues.
  • Support d’octave : une clé située au bas du tube supérieur. C’est celle qui permet d’accéder aux notes de la gamme mais une octave plus haut.
  • Repose-pouce : une pièce de métal utilisée pour soutenir le pouce. Son but est de fournir un équilibre dans la prise de l’instrument.

Selon le système, on peut trouver des clarinettes qui ont une touche C# ou des modifications dans la mécanique pour améliorer la réponse de cette touche.

Types de clarinette

Les clarinettes peuvent être classées selon le système mécanique et selon l’accord.

En fonction des systèmes mécaniques

  • Boehm : c’est le système le plus couramment utilisé en Europe et il a été créé par le flûtiste Theobald Boehm. Sa perce est plus ouverte et la position des trous est conçue pour l’avantage acoustique et non pour l’avantage du doigté. La mécanique des touches facilite le doigté avec de grandes cymbales normalement ouvertes, ainsi qu’avec une embouchure rectangulaire et un bouchon pour la tête de l’instrument.
  • Oehler : c’est le système utilisé en Allemagne. Il intègre une clé pour C# et une clé pour B flat. Il possède également trois anneaux pour le système du bas du corps et une touche F pour améliorer la résonance et la ventilation de l’instrument.

En fonction de l’accordage

Comme les autres instruments à vent en bois, la clarinette possède une famille de plusieurs registres qui imitent la classification des voix humaines :

Clarinette soprano

Sa variante la plus couramment utilisée est l’accordage en A et F pour les compositions de musique classique. Alors que les accords en do et en si bémol sont largement utilisés pour le répertoire baroque et les compositions modernes.

Clarinette alto

Aussi connu sous le nom de contralto. Il a une tessiture d’une octave inférieure à celle du soprano. Elle est accordée en mi bémol et est largement utilisée dans les fanfares et, bien sûr, pour le répertoire de chambre.

Clarinette basse

La clarinette basse existe en accords A, B flat et C . C‘est la plus grande et la plus chère de toutes les clarinettes. Sa forme diffère également des clarinettes soprano et alto car elle possède une embouchure avec une extension courbée et allongée. Alors que la partie cloche a également une courbure similaire à celle du saxophone.

Il est important de noter que la clarinette basse est l’un des instruments les plus chers et les plus importants des orchestres. De nombreuses pièces solos ont été composées pour elle et il existe un grand nombre de clarinettistes de renom qui se consacrent à cet instrument.

Techniques de clarinette

On peut les classer en musique traditionnelle et moderne.

Traditionnel

  • Trilles : un effet consistant en trois émissions sonores de la même note, mais en succession rapide. Il diffère du triolet par la vitesse et la forme écrite dans laquelle la subdivision des tempos est exprimée. Grâce aux mécanismes clés, l’exécution est facilitée. Cependant, les petits doigts nécessiteront toujours plus de dévouement dans la pratique car ils sont les moins agiles et les plus forts.
  • Respiration constante : pour réaliser cet effet, il est nécessaire de prendre une respiration profonde afin d’obtenir des notes prolongées. Sa particularité est que pour passer à une nouvelle note de musique, la continuité du son ne doit pas être interrompue et en cas de manque d’oxygène, une poche d’air est créée dans la bouche. Pour ce faire, il faut boucher l’ouverture entre la bouche et les voies respiratoires avec la langue, afin que la réserve d’air à l’intérieur de la bouche puisse être utilisée pendant qu’une nouvelle aspiration est effectuée par le nez.
  • Productions multiphoniques : consiste à jouer un son aigu tout en allant decrescendo vers des notes plus basses, sous la forme d’une gamme.
  • Flutter-tonguing : cela se fait par un mouvement de la langue comme si nous prononcions la lettre « r ».
  • Glissandos : il essaie de commencer sur une note et de passer à une autre note au-dessus ou au-dessous d’elle de manière balayée. L’idée est de faire glisser, ou sonner, toutes les notes intermédiaires de la clarinette en succession rapide jusqu’à ce que la note cible soit atteinte.
  • Smorzato : cet effet peut être confondu avec un decrescendo car il essaie de faire un léger amortissement ou déclin des notes de musique. Il est également utilisé pour créer un léger passage ou une transition entre deux notes différentes.

Modern

  • Trémolo dentaire : les débutants cassent souvent quelques anches avant de maîtriser cette technique sonore. Elle consiste à placer les dents très soigneusement sur la langue pour la frapper à plusieurs reprises. L’utilisation de cette technique est limitée à la musique moderne comme celle de Béla Fleck et Flecktone.
  • Echo : c’est une technique qui se réalise entre deux clarinettes car une clarinette doit créer un son fort tandis que l’autre crée un son plus léger ou piano.
  • Son double : pour ce son, on utilise à la fois la clarinette et les cordes vocales. Il s’agit de produire un son avec l’anche tout en produisant un autre avec les cordes vocales.
  • Rollender Ton : consiste à taper ou à appuyer avec la langue de façon à ce que le son sorte par intermittence plutôt que par tapotement.
  • Vibrato des lèvres : il ne s’agit de rien d’autre que de faire vibrer les lèvres pour obtenir un effet caractéristique qui diffère du trémolo par l’intensité de la vibration. Alors que le trémolo est léger, le vibrato est intense et accentue chaque mouvement avec la même force.

Accordage de la clarinette

Ces instruments ne sont pas accordés car ils sont livrés avec un accord prédéfini en usine. Cela peut varier entre si bémol, A, F, entre autres. L’important, c’est qu’avec les conseils d’un professionnel, tu décides laquelle de ces options est la plus fonctionnelle pour toi.

Cependant, cela ne signifie pas que tu ne dois pas faire certains ajustements pour donner à ta clarinette un accordage A ou F plus précis. Pour cela, il faut ajuster le barillet du canon vers l’intérieur ou légèrement vers l’extérieur pour produire les notes avec plus de précision. Pour effectuer cette opération, tu dois avoir un accordeur chromatique à portée de main, s’il est pour les instruments à vent, c’est encore mieux.

Les meilleurs joueurs de clarinette

Musique de chambre

Nous entendons par là les compositions allant du baroque à la période romantique. Mais elle implique aussi des structures musicales modernes qui restent dans ces styles musicaux.

  • Cristo Barrios : est un excellent clarinettiste espagnol qui se distingue en tant que concertiste et pour avoir remporté certains des prix les plus importants de cet instrument de musique.
  • Martin Fröst : clarinettiste suédois de renommée mondiale en tant que chef d’orchestre et compositeur. Il a apporté des contributions majeures à la musique de chambre contemporaine aux côtés des principaux chefs d’orchestre suédois et russes.
  • Wenzel Fuchs : cet interprète autrichien a été l’un des grands réformateurs de la musique de chambre en Autriche et en Allemagne.
  • Sharon Kam : est une clarinettiste israélienne qui s’est imposée comme l’une des grandes interprètes de notre époque.
  • Hyacinthe Klosé : il est connu comme l’un des grands réformateurs de la clarinette. Sa contribution n’était pas seulement musicale mais aussi dans le développement et l’application du système Boehm.
  • Karl Leister : ce clarinettiste allemand a apporté sa contribution en tant que musicien mais encore plus en tant que professeur. Dans sa carrière d’enseignant, il a formé trois générations de clarinettistes de chambre.
  • Paul Meyer : l’un des grands chefs d’orchestre et clarinettistes français.
  • Sabine Meyer : elle est l’une des plus grandes clarinettistes d’Allemagne et est connue pour avoir interprété et adapté de nombreuses compositions dans tout le répertoire de chambre.
  • Richard Stoltzman : sa plus grande contribution à l’instrument est sa popularisation, ayant joué avec plus d’une centaine d’orchestres dans le monde entier. En outre, il a donné de nombreuses conférences dans la plupart des pays du monde.

Jazz :

  • Sidney Bechet : était un joueur de clarinette important qui a contribué comme nul autre au développement et à la popularisation de la clarinette dans les orchestres de jazz.
  • Eddie Daniels : est un multi-instrumentiste surtout connu comme l’un des grands clarinettistes de jazz de tous les temps.
  • Buddy DeFranco : est considéré comme l’un des grands clarinettistes de jazz. D’origine italienne, il a contribué à son développement et à sa diffusion aux États-Unis.
  • Johnny Dodds : sa contribution à l’instrument était à la fois dans le développement technique. et dans sa diffusion parmi les petits groupes américains.
  • Artie Shaw : l’un des grands parmi les grands pour sa contribution à la direction de groupes de jazz et à la création de nombreuses bandes originales de films.

Les meilleures marques de clarinettes

  • Yamaha : il serait étrange que Yamaha ne soit pas considérée comme l’une des grandes marques de clarinettes. Les clarinettes Yamaha sont d’un très haut niveau et sont utilisées par de nombreux grands musiciens du monde.
  • Thomann : Cette marque allemande est connue pour créer des instruments pour les débutants.
  • Startone : c’est une entreprise danoise qui a été récompensée à plusieurs reprises pour la grande qualité de ses instruments.
  • Buffet Crampon : l’une des grandes marques de la fabrication française de clarinettes. Leurs propositions sont excellentes et valent chaque euro investi.
  • F.A. Uebel : la marque créée par le luthier Friedrich Arthur Uebel est l’une des plus fiables pour sa qualité impressionnante.
  • Oscar Adler & Co : cette entreprise allemande est l’un des principaux concepteurs et fabricants de rêves en forme de clarinette. Leurs instruments sont considérés comme étant de la plus haute qualité et donc chers.
  • Selmer : Il y a toutes les raisons de considérer Selmer comme l’un des meilleurs fabricants de clarinettes au monde. Ses propositions pour les professionnels sont presque exclusives car elles impliquent des aspects et des matériaux de conception exceptionnels.
  • Vito : c’est une marque appartenant à la société Leblanc, elle-même filiale de la société Selmer. Vito est synonyme de produits pour les étudiants, mais avec une qualité et des prix supérieurs à ceux de la concurrence.
  • Armstrong : c’est une autre marque reprise par Selmer et ses instruments appartiennent à la gamme moyenne ou semi-professionnelle. Leurs offres sont merveilleuses pour les joueurs intermédiaires qui veulent un instrument de milieu de gamme avec des qualités haut de gamme.

Les meilleures clarinettes pour les débutants :

  1. Thomann GCL-422 MKII Bb
  2. Yamaha YCL-457II-20
  3. Startone SCL- 65 Bb-
  4. Yamaha YCL-255 S
  5. Buffet Crampon Prodige Bb-Clarinet 18/5

Les meilleures clarinettes pour les joueurs intermédiaires et avancés :

  1. F.A. Uebel 621 Clarinette Sib
  2. Oscar Adler & Co. 322 Bb-Clarinet

Les meilleures clarinettes pour les débutants

En général, les clarinettes d’étudiant se caractérisent par des matériaux de faible qualité. Cependant, ce n’est pas entièrement vrai pour les propositions que nous avons sélectionnées. Chacun de ces modèles a non seulement tout ce dont le débutant a besoin pour apprendre, mais il est aussi fabriqué avec des matériaux de haute qualité.

Thomann GCL-422 MKII Clarinette Bb

Le son se situe entre le classique et le moderne, ce qui le rend très polyvalent. Très bonne ergonomie.

Le son manque de réverbération. Il a été signalé que le système de clé est un peu déréglé.

Cette proposition de Thomann représente une version améliorée des modèles précédents avec un système plus dynamique. Il a également un son assez agile et polyvalent, il est donc intéressant d’analyser ses caractéristiques.

Matériaux

Cette clarinette Thomann a un corps entièrement fabriqué en bois de grenadille (Dalbergia melanoxylon). D’après ce que l’on sait, c ‘est l’un des bois les plus denses, les plus lourds et les plus durs au monde, supportant 1300 kg/m3. Par conséquent, il s’ensuit qu’elle est inélastique. Et en effet, il a une élasticité de 16 000 N/mm2.

D’autre part, l’entreprise souligne le fait que le processus de séchage a été naturel. Cela apporte une grande valeur ajoutée car le bois aura une qualité sonore plus naturelle puisqu’il ne passe pas par des fours. Il en va de même pour le grain du bois, qui sera plus naturellement visible lors de la sélection.

En ce qui concerne la mécanique, elle est fabriquée en maillechort, l’un des matériaux les plus durables pour la fabrication d’instruments à vent et de cuivres. Bien que nous ne sachions pas de quel type de maillechort il s’agit, certains utilisateurs affirment qu’il ternit un peu et présente des aspérités, il est donc possible qu’il s’agisse de maillechort 50-30-11 ou de type deux. Il a une durée de vie moyenne de dix ans s’il est entretenu rigoureusement.

Design

C’est une clarinette soprano, accordée pour travailler en si bémol et d’une longueur totale de 63 cm. Il possède également deux canons de 5,8 cm et 6 cm pour une plus grande polyvalence au niveau du son. Il possède également 22 touches de notes, six anneaux différents et quatre touches de trille.

Ces clés suivent le système allemand qui consiste en une clé pour le Do#, une clé pour le Si bémol et une clé de Fa. De plus, le fabricant affirme qu’il s’agit d’une version améliorée, car la mécanique a été ajustée pour une meilleure ergonomie et comporte un repose-pouce réglable et un anneau de sangle.

Une autre caractéristique importante est que l’entreprise inclut une excellente embouchure ESM, avec une pince Rovner et un caoutchouc de pouce de la série BG. Il est également livré avec un kit de nettoyage comprenant des produits de nettoyage de luxe et un étui de nettoyage Thomann.

Ergonomie

Grâce à la conception améliorée de Thomann, cette clarinette offre une configuration de touches beaucoup plus ergonomique. De plus, la mécanique a une action douce qui permet d’exécuter des passages rapides avec une relative facilité.

De même, nous adorons les quatre touches de trille qui te permettront d’exécuter cette technique complexe plus confortablement. Le poids de l’instrument est quelque chose qui n’implique pas de changement significatif car il est presque standard parmi les clarinettes en bois, à environ 750 grammes.

Son

Tous les aspects ci-dessus fonctionnent ensemble pour obtenir le son polyvalent de cet instrument. Nous entendons par là un son puissant, avec plus de présence des hautes fréquences car il s’agit d’un soprano. Cependant, il manque un peu de profondeur.

En revanche, le sustain est équilibré, tandis que la réverbération est à peine perceptible, ce qui peut être considéré par certains musiciens comme une déficience. Cependant, cela dépendra des goûts et l’opinion majoritaire des utilisateurs est que le son est très bon.

Les barils contribuent à la polyvalence. Le 5,8 cm est plus adapté aux sons de la musique de chambre. Alors que le canon de 6 cm est plus adapté au jazz, au blues et à certains genres modernes qui exigent des colonnes sonores plus agiles, plus brillantes et plus fortes.

Conclusion

Le Thomann GCL-422 MKII Bb est une excellente proposition pour les étudiants. C’est pourquoi nous le recommandons comme instrument de démarrage avec une construction solide et un système de clés optimal. En même temps, il présente une excellente ergonomie et une bonne qualité sonore. Si tu veux acheter une clarinette pour débutants, c’est l’une des meilleures options. Trouve le meilleur prix Thomann sur ce lien.

Clarinette Yamaha YCL-457II-20

La finition est impressionnante et le son est phénoménal.

Aucun.

Comme on peut s’y attendre, Yamaha est toujours fidèle à sa qualité en matière de construction, d’esthétique, de son et de design. Cela devient évident avec la clarinette Yamaha YCL-457II car elle possède des détails impressionnants qui valent la peine d’être décrits.

Matériaux

Cette clarinette Yamaha est fabriquée en bois de grenadine noire (Dalbergia melanoxylon) . Les qualités de cette plante sont idéales pour les instruments à vent en bois car elle offre une durabilité en étant presque impénétrable par les mites. De plus, sa faible élasticité permet d’obtenir des teintes plus naturelles.

Le système de clés est également excellent et sa finition permet de déterminer qu’il a été fabriqué en maillechort de type 1. Cet alliage contient 52% de cuivre, 26% de zinc et 22% de nickel pour obtenir les meilleures performances possibles. Les différentes parties des instruments à vent sont souvent assemblées à l’aide de joints en liège (Quercus suber). Mais cette fois, l’entreprise a opté pour du liège synthétique, qui offre de meilleures performances en termes de durabilité et d’acoustique.

Design

Il s’agit d’une clarinette soprano Yamaha accordée en si bémol, ce qui la rend idéale pour les orchestres symphoniques. Son système de clés suit le style allemand Oehler avec 20 clés et six anneaux, ainsi qu’un canon standard. Il possède également une spatule plate et surélevée pour mieux contrôler le trou du pouce.

Le système dispose également d’un élévateur de fa à gauche, ainsi que d’une clé pour les notes de si et de si bémol avec un repose-pied en métal. Il a une clé pour les notes du combiné avec une clé pour la note de G#. Autre détail bienvenu : le repose-pouce est réglable et possède un anneau pour attacher la longe.

Le Yamaha YCL-457II-20 est proposé sous forme de pack. Il comprend un étui léger avec des sangles pour l’utiliser comme un sac à dos, une pince textile BG et une embouchure M3D aux performances excellentes.

Ergonomie

Yamaha a créé les conditions idéales pour que cet instrument ait tout pour faciliter les performances techniques. On y trouve quatre trilles qui sont très utiles pour les trilles de C-B, B-A et B flat-B , qui sont parmi les plus utilisés dans les compositions les plus importantes.

En ce qui concerne la sensibilité des touches, elle est également très bonne. Leur action est délicate, lisse et la finition garantit qu’ils ne se bouchent pas à tout moment. Les phrases rapides sont faciles à réaliser et les six ne seront pas un problème. Avec l’ajout des clés de fa, si bémol et sol#, l’interprétation est dynamique et permet de jouer des passages complexes avec une relative facilité.

Son

Ce que nous aimons le plus de cet instrument, c’est le super son qu’il possède, car il a une clarté comme peu d’autres dans cette gamme. Le sustain est audible et enveloppant, tandis que la réverbération a une grande projection qui peut permettre des compositions de blues avec une richesse de son de qualité supérieure. L’action des touches produit des transitions presque imperceptibles entre chaque note de musique.

De même, la réponse sonore aux différentes fréquences est merveilleuse, car les aigus, les suraigus et les médiums sont perçus avec intensité. Cela est bénéfique pour les solistes en herbe, car elle apporte une variété et une stabilité comme peu de clarinettes de cette gamme le feront.

Conclusion

Nous aimons cette clarinette Yamaha car elle possède toutes les caractéristiques importantes que l’on apprécie dans un instrument aussi personnel. Sa construction est exceptionnelle, tout comme la finition esthétique et la qualité de la mécanique. De plus, son son est excellent dans cette gamme de prix et peut difficilement être battu par la concurrence. Trouve le meilleur prix chez le géant de la distribution Thomann en suivant ce lien.

Startone SCL- 65 Bb- Clarinette

Bon rapport qualité-prix.

Certains modèles ont montré des détails dans la finition.

Startone a été une référence dans la fabrication d’instruments très bon marché pour les débutants et ceci en est un exemple clair. Ses caractéristiques sont basiques, tant au niveau du design que des matériaux, mais le son n’est pas mauvais pour qu’un élève puisse se lancer sans grand investissement. Faisons connaissance avec cette proposition, qui est sans doute l’une des meilleures lorsque le budget n’est pas notre principal allié.

Matériaux

Contrairement aux clarinettes décrites ci-dessus, qui sont fabriquées en bois de granadillo, cette proposition de Startone a un corps entièrement fabriqué en ABS haute densité. En général, l’ABS est utilisé pour les instruments bon marché, mais cela ne signifie pas qu’ils sont inutilisables ou que cela ne vaut pas la peine d’acheter un instrument en ABS. En fait, l’ABS est plus résistant aux chocs et plus élastique que le bois.

Quant à la mécanique, elle est faite de maillechort argenté de type 2 très brillant, la même qualité de maillechort que celle utilisée dans le Sib Thomann GCL-422 MKII. Pour fermer les joints du corps, la société a opté pour du liège synthétique, tout comme la clarinette Yamaha YCL-457II-20. En d’autres termes, la seule réduction des coûts concerne l’APA du corps. Tout le reste est utilisé dans des propositions plus coûteuses.

Design

Nous avons à nouveau une clarinette soprano accordée en si bémol mais avec une différence significative dans le système de clés. Il suit le système Boehm, qui se trouve être le plus utilisé dans les orchestres en Europe parce qu’il est plus conforme à la tradition de chambre et non parce qu’il est meilleur ou pire que le système allemand.

Il se compose de 17 clés et de 5 anneaux avec deux types de barils de 5,8 cm et 6 cm. Cela signifie une plus grande polyvalence sonore et une réponse dynamique qui répond aux normes de certains styles musicaux.

Le pack comprend une embouchure avec une pince en métal argenté, un nettoyant, de la graisse pour clés et un étui de transport avec des sangles pour pouvoir le porter comme un sac à dos. De plus, les spécialistes Thomann règlent tous les instruments avant qu’ils ne soient expédiés. Ainsi, tu peux avoir un instrument entièrement fonctionnel dès que tu le sors de l’emballage.

Ergonomie

L’action des touches est adaptée aux étudiants et cela a été exprimé par plusieurs utilisateurs qui trouvent les touches agréables. Cependant, pour les passages rapides, il est important d’effectuer un entretien préventif et de bien graisser le système avant de l’utiliser.

Ses dix-sept touches et ses deux lampes sont de très bonne qualité et peuvent te faciliter un peu la tâche pour faire des regroupements. Cependant, il y a plusieurs choses que tu ne trouveras pas, comme le trille, les clés de si bémol, mi bémol et fa. Cela peut être un problème pour les débutants, mais c’est aussi un avantage car cela demandera plus de dévouement.

Son

Cet aspect de l’instrument n’est pas très bien noté et peut être considéré comme un inconvénient. Le sustain n’est pas ce que recherche un musicien intermédiaire, ni la réverbération. Mais si tu trouves un accord de haute qualité et avec du dévouement, tu peux surmonter les déficiences des nuances sonores.

Sinon, les notes sont brillantes et corsées, et les transitions entre les passages sont douces. La simplicité du système de clés n’est pas un problème pour exécuter des techniques telles que le trille car il suffit de s’entraîner pour y parvenir.

Conclusion

C’est l’une des meilleures options pour ceux qui aspirent à entrer dans le monde de la musique en tant qu’élève de la clarinette. La construction est solide et le matériau est assez durable. Le système Boehm te permettra de développer tes compétences avec les compositions communes à la plupart des orchestres en Europe.

Le seul inconvénient est le manque de nuances sonores, mais parfois nous ne pouvons pas être paresseux au point d’attendre de l’instrument qu’il fasse le plus gros du travail. Si tu veux acheter une clarinette décente à un prix vraiment bas, la Startone SCL-65 Bb ne te décevra pas. Tu es intéressé ? Regarde ce qui se passe au meilleur prix chez Thomann.

Clarinette Yamaha YCL-255 S

Il a un bon son.

La plupart de leurs matériaux sont bon marché et ne justifient pas leur prix.

Cette proposition de Yamaha est ce que nous considérons comme un instrument exemplaire pour nous faire savoir que ce n’est pas toujours le cas qu’une grande marque propose des produits tout aussi excellents. Cette clarinette est fabriquée avec des matériaux qui pourraient bien la rendre très bon marché, mais elle est plus chère que la concurrence, même s’il est vrai qu’en termes de son, elle se distingue davantage de la concurrence.

Matériaux

Il est assez courant de trouver sur le marché des clarinettes dont le corps est en résine ABS. Cela permet de réduire les coûts de production et donc de proposer des instruments moins chers. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai dans ce cas car la série Startone SCL- 65S en si bémol est beaucoup moins chère et est similaire à presque tous les égards.

La mécanique des touches est en métal maillechort de type 2, le même matériau que celui utilisé dans la proposition de Startone. La surface du corps est recouverte d’un matériau imitant le bois. Cela ne veut rien dire car ce n’est qu’une imitation et non du vrai bois, donc cela ne justifie toujours pas la différence de prix. Cependant, cette clarinette Yamaha pèse plus de deux fois plus que la concurrence.

Design

C’est une clarinette soprano en si bémol et elle suit les mécanismes du système Boehm. Le pavillon est plus fin que sur les autres clarinettes de la même gamme, ce qui tend à produire des sons plus vibrants. De plus, il n’a pas d’anneau mais est fait d’une seule pièce d’ABS.

Le système Boehm comprend 17 clés et 6 anneaux, ce qui est suffisant pour l’élève universitaire. Cependant, si tu veux plus de performances mécaniques, tu dois te tourner vers le système allemand. Un autre détail curieux est qu’il possède un repose-pouce coulissant avec une plus grande surface et un anneau de lanyard.

Enfin, cette proposition comprend un bec de clarinette breveté Yamaha série 4C, ainsi qu’un étui léger et des accessoires pour l’entretien.

Ergonomie

Pour une clarinette Yamaha, et même s’il s’agit d’une série pour étudiants, nous nous attendions à plus quand nous avons vu la différence de prix. Au lieu de cela, nous avons un instrument avec une action agréable et dynamique, mais sans être surprenant. En outre, le système Boehm exige un haut niveau de maîtrise technique de la part des interprètes. Tu ne trouveras pas de clés permettant de jouer facilement des trilles, des dièses ou des bémols qui sont faciles à réaliser avec la mécanique allemande.

Son

C’est peut-être la plus grande différence entre tous ces produits et la concurrence, car la qualité du son est remarquable. Les notes ont une clarté comme peu d’autres instruments pour les débutants. Le sustain et la réverbération sont perceptibles mais pas accablants. De même, la transition entre les passages rapides est très bonne et les notes sont perçues comme dynamiques, agiles et tu peux jouer des six qui seront audibles si tu fais attention à ta technique de respiration.

Ce qui distingue le plus cette clarinette de la concurrence, c’est sa capacité à jouer des notes aiguës. Oui, ils sont différents et il a une excellente puissance. C’est pourquoi, pour nous, la meilleure chose à propos de cet instrument est le son. Cela doit être une conséquence de l’expérience du fabricant et de l’épaisseur du corps, qui lui donne plus de stabilité.

Conclusion

Oui, nous avons un instrument qui se présente avec un bon son, mais ce n’est pas non plus un gros problème. Pour nous, le fait qu’il n’utilise que des matériaux bon marché et qu’il coûte presque deux fois le prix de la concurrence laisse beaucoup à désirer. Malheureusement, c’est pour cela que nous ne sommes pas convaincus, car le rapport qualité-prix n’est pas le meilleur. Tu es intéressé ? Regarde ce qui se passe au meilleur prix chez Thomann.

Buffet Crampon Prodige Bb-Clarinet 18/5

Le son est excellent. Le doigté est très confortable et doux.

Ses principaux matériaux sont bon marché. Il est un peu lourd pour un débutant.

À partir de ce moment, l’expérience devient décisive car Buffet Crampon donne le rythme et prend la tête avec une clarinette différente. Cet instrument nous apprend qu’il ne s’agit pas seulement de matériaux coûteux et de détails luxueux, car pour l’élève, ce qui compte le plus, c’est la qualité de la mécanique et du son.

Matériaux

Cette clarinette Buffet a un corps en ABS. Dans ce cas, le poids est nettement plus léger que son concurrent le plus proche, la série Yamaha Startone SCL-65S. Cette différence lui confère une plus grande résistance aux chocs ainsi qu’une meilleure qualité sonore.

Les ressorts sont en acier bleu, un métal industriel de haute qualité utilisé dans la production automobile. Cela garantit une durabilité sans pareille parmi les clarinettes concurrentes. D’autre part, le système de clés est fabriqué en maillechort de classe A. Autre détail intéressant : les chaussures sont fabriquées en cuir de buffle, ce qui ne les rend pas plus durables mais contribue à de meilleures propriétés acoustiques.

Design

Nous trouvons à nouveau une clarinette soprano en si bémol. Tu te demandes peut-être pourquoi nous avons choisi uniquement des clarinettes de ce type pour le niveau étudiant. La réponse est qu’ils sont le plus souvent utilisés dans les orchestres de chambre, ainsi que dans les orchestres de jazz et de blues. C’est la plus polyvalente de toutes et donc la plus désirable.

Les concepteurs de Buffet ont incorporé le système Boehm, cette fois avec 18 clés et 5 anneaux. De plus, il dispose d’une buse Urban Play qui offre une excellente répartition de la colonne d’air. Il possède également un alésage polycylindrique équivalent à la série E13 de l’entreprise et un canon de 65 mm.

Une autre caractéristique bienvenue est le repose-pouce réglable, ainsi qu’un étui semi-rigide et des accessoires pour le nettoyage.

Ergonomie

Le doigté de cet instrument est remarquable pour plusieurs raisons, la première étant que l’action des touches est douce. Grâce à cette commodité, il est très facile d’obtenir des notes rapides, ainsi que de jouer des trilles sans avoir besoin de touches supplémentaires.

Les seisillos ne seront pas un problème car le mouvement des notes est dynamique. Le canon de 65 mm offre une colonne d’air puissante et complète pour tirer le meilleur parti du système de clés Boehm. Le seul inconvénient est le poids, qui peut être un peu inconfortable au début, mais l’élève s’y habituera facilement.

Son

C’est le meilleur des Buffet Crampon Prodige Bb-Clarinet 18/5. Il a un sustain de haute qualité et de longue durée avec une bonne présence et une réverbération enveloppante. Les notes aiguës ont un volume équilibré qui met en valeur les cadences et les crescendos. De même, la puissance du volume et l’ouverture du baril profitent à l’interprétation des triolets et des trilles.

Le seul inconvénient est peut-être que le son est aussi classique que possible, ce qui nuit à sa polyvalence. Cependant, un bon clarinettiste sera capable de surmonter cela avec une technique raffinée.

Conclusion

Cette clarinette soprano est ce qu’elle promet, ce que ses acheteurs réclament et ce que l’on attend de la marque Buffet Crampon. Il a une construction solide et des détails de matériaux qui profitent au résultat final lorsqu’ils fonctionnent ensemble. Son son est excellent et nous le recommandons pour tous les niveaux d’apprentissage. Tu es intéressé ? Regarde ce qui se passe au meilleur prix chez Thomann.

Notre recommandation :

Il y a cinq propositions dans notre top pour les élèves et chacune d’entre elles nous montre une facette particulière de ce niveau et de la marque qu’ils représentent. Pour nous, le meilleur de tous est le Buffet Crampon Prodige Bb 18/5. Toutes leurs caractéristiques démontrent que ce ne sont pas toujours les matériaux qui sont considérés comme de première classe, mais l’expertise pour les combiner afin d’obtenir une excellente qualité sonore.

Si le budget n’est pas ton meilleur allié, alors la Thomann GCL-422 MKII Bb et la Startone SCL-65 Bb sont un bon choix pour les élèves qui débutent dans le monde de la clarinette.

Les meilleures clarinettes pour les joueurs intermédiaires et avancés

Ces deux clarinettes que nous avons sélectionnées ont les caractéristiques nécessaires pour un joueur intermédiaire : des matériaux supérieurs et des pièces sur mesure qui contribuent à un excellent résultat. Jetons un coup d’œil à ce que ces deux propositions ont à offrir.

F.A. Uebel 621 Clarinette Sib

Le son est exceptionnel. Il a une excellente ergonomie.

un peu cher.

La marque du luthier F.A. Uebel a créé des clarinettes de la plus haute qualité et ce modèle en est un excellent exemple. Leurs caractéristiques reflètent l’expérience et le soin que chaque entreprise devrait apporter à ses instruments.

Matériaux

La première chose qui ressort est son corps en bois de grenadille noire (Dalbergia melanoxylon), considéré comme le bois idéal pour la fabrication de clarinettes. Cela est dû à sa dureté et à son élasticité qui permettent non seulement d’obtenir le son caractéristique de la clarinette, mais aussi la durabilité dont un instrument à vent a besoin.

Le fabricant insiste sur le fait que le bois a un temps de séchage de dix ans ou plus. C’est important, car les bois de dix ans d’âge naturellement séchés sont réservés aux meilleurs instruments d’une marque. Par exemple, le fabricant de guitares Alhambra utilise des bois vieux de dix ans pour ses guitares haut de gamme. Cependant, F.A. Uebel l’utilise dans ses instruments pour les intermédiaires.

D’autre part, le mécanisme de la clé est en maillechort de type A plaqué argent. Cette caractéristique offre de grandes propriétés de résistance, mais ajoute aussi de la douceur à l’action des touches et contribue à un meilleur son.

Design

Il s’agit d’une clarinette de tessiture soprano et en accord de si bémol. Il utilise le système de clés allemand avec 21 clés, six anneaux et deux barillets. De plus, elle possède quatre trilles et deux lampes qui ajoutent de l’agilité aux mouvements. Il comprend une buse ESM développée et brevetée par Ernst Schreiber. Il est fabriqué avec des matériaux très résistants et dispose d’un système qui améliore la colonne d’air pour une meilleure réponse sonore.

Il est également doté d’une ligature Rovner qui offre une meilleure tenue et améliore la réponse de l’instrument aux différentes fréquences sonores. Enfin, l’entreprise inclut un étui semi-dur pour que tu puisses garder ton investissement en sécurité.

Ergonomie

C’est un instrument avec une grande réponse dans l’action du mécanisme allemand. L’agilité dans les mouvements rapides est vraiment importante, mais aussi la réponse aux fioritures est amicale pour que l’interprète puisse réaliser les ornements les plus pertinents.

Les touches de trille ont un haut niveau de réponse et facilitent l’exécution de ces précieux arrangements en musique de chambre et en jazz. De même, la finition argentée des touches permet à l’action d’être dynamique, de répondre aux mouvements et de faciliter les mouvements des pièces solo pour les compositions de jazz et de chambre.

Son

Tout ce qui précède est ce qui permet d’obtenir un résultat sonore aussi impressionnant de cet instrument de milieu de gamme. Parce qu’il est rare de trouver une clarinette dans cette gamme de prix qui a une qualité sonore de ce niveau.

L’ABS avec cette densité offre un son puissant qui maintient des fréquences sonores stables. Ceci est complété par le modèle d’embouchure RCR.3 qui contribue à la production de tons forts et sombres qui ont un grand volume et une profondeur idéale pour la musique de chambre. Il ne reste plus qu’à recommander l’utilisation d’anches qui ont une bonne dureté, car cette embouchure est forte et exigera de toi de la résistance.

La pince MK II de Rovner appartient à la gamme premium, car elle offre un volume important. De plus, sa réponse tonale est constante et avec un bon équilibre entre les sons clairs et sombres. De même, la réponse sonore est profonde et corsée pour offrir un sustain impressionnant. La réverbération est également excellente et tous les utilisateurs apprécient la réponse équilibrée.

Conclusion

Cette proposition de F.A. Eubel est un grand instrument dans lequel toutes les parties s’unissent pour atteindre un niveau sonore comparable au haut de gamme. Bien que le prix de la clarinette soit un peu élevé, nous pensons que ses caractéristiques le justifient.

C’est pourquoi nous la recommandons aux musiciens de niveau intermédiaire ainsi qu’aux experts ou professionnels qui veulent un instrument abordable qu’ils peuvent emmener partout sans craindre de casser leur clarinette professionnelle à cinq mille euros. Tu es intéressé ? Trouve le meilleur prix chez Thomann.

Oscar Adler & Co. 322 Bb-Clarinet

Le son est une explosion totale. Excellente ergonomie.

C’est cher.

Comme si cela ne suffisait pas, nous avons une proposition de la société Oscar Adler & Co. qui est une véritable explosion dans tous les sens du terme. Chaque partie de cette clarinette est un luxe et le résultat final est ce que nous appelons un instrument de niveau professionnel, mais à un prix intermédiaire. Apprenons à la connaître et à profiter de tout ce qu’elle a à offrir.

Matériaux

Comme toutes les grandes clarinettes, le corps de cette proposition est en grenadille noire. Ses propriétés sont impressionnantes, notamment parce que c’est un bois AAA. C’est parce qu’elle est extraite de l’écorce de l’arbre et a été séchée pendant plus de dix ans.

Grâce à sa finition naturelle, tu peux voir la trame du bois et il n’y a pas de nodules ou de fissures qui altèrent le son. D’autre part, il a une constitution droite et non détaillée qui nous permet de conclure qu’il s’agit d’un bois haut de gamme.

Le système de clés est en maillechort de classe A avec un placage en argent pour améliorer les performances sonores, l’action et la durabilité. Un autre matériau excellent se trouve dans l’embouchure de la marque Zinner. Il est fabriqué en nylon renforcé avec de l’ABS et des polymères de haute qualité qui lui confèrent une élasticité exceptionnelle.

Design

Comme toutes les clarinettes choisies dans notre top liste, celle-ci a une tessiture soprano et est accordée en si bémol. Cela signifie qu’il répond à toutes les exigences des orchestres en Europe. De plus, le mécanisme de la clé est de l’allemand Oehler qui possède quelques caractéristiques brevetées pour faciliter certaines notes plutôt difficiles.

La mécanique se compose de 22 touches avec six anneaux, ainsi que des touches de mi bémol et de fa. Il possède également un repose-pouce réglable qui te permet d’ajuster une sangle de suspension utile. De plus, il est livré avec une embouchure Zinner et un étui rigide de haute qualité.

Ergonomie

C’est l’un des éléments de qualité supérieure de la clarinette d’Oscar Adler, car la réponse des touches est excellente. Il semble que tout soit possible et que les limitations ne soient qu’une partie du niveau technique de l’interprète.

La sensibilité de ce système te permet de jouer avec les nuances du son qui sont exploitées grâce à la clarté des notes. Tu peux aussi faire du legato très facilement car l’action des touches est rapide et tu peux créer des mouvements intermédiaires avec chaque touche.

Les touches de trille sont excellentes et tu peux faire presque tous les trilles que tu peux imaginer. De même, les touches pour le mi bémol et le fa sont la cerise sur le gâteau de cet incroyable instrument.

Son

C’est de loin le meilleur son que tu trouveras dans cette gamme de prix. Grâce à l’action des touches, tu peux créer un sustain de différents niveaux, soit enveloppant, lent ou rapide. Les nuances soulignent la réverbération bien équilibrée de cette clarinette. Nous avons également trouvé que la qualité des trilles était excellente et que le volume était stable.

La réponse aux différentes fréquences et les transitions entre les notes basses, moyennes et hautes sont équilibrées. La polyvalence de cette clarinette est totale et tu peux l’utiliser aussi bien pour la musique de chambre que pour des styles plus explosifs et modernes. C’est de loin le meilleur son de notre top.

Conclusion

La clarinette Oscar Adler & Co. est de loin le meilleur instrument pour les musiciens de conservatoire qui veulent la meilleure combinaison de construction, de design et de qualité sonore. Nous la recommandons aux clarinettistes qui souhaitent être solistes ou au sommet de la ligne de clarinette. Cet instrument est, sans aucun doute, ce que tout musicien intermédiaire devrait aspirer à avoir. Trouve le meilleur prix chez Thomann.

Notre recommandation

Dans ce comparatif, nous avons présenté deux excellentes clarinettes intermédiaires. L’un d’eux, le F.A. Uebel 621, n’a pas peur de flirter avec le niveau avancé. En revanche, la Oscar Adler & Co. 322 tient tête aux clarinettes professionnelles sans craindre de les battre sur leur propre terrain. Ces deux propositions sont merveilleuses et méritent une place spéciale dans notre collection d’instruments de musique.

Nous te recommandons également notre article sur les meilleurs bassons et flûtes à bec du marché.

Caractéristiques techniques Clarinettes

MODELOS

PesoMaterialesAfinaciónSonido
Thomann GCL-422 MKII Bb750 gr.GranadilloSib7/10
Yamaha YCL-457II-201.2 kgGranadillo y alpaca si bemol10/10
Startone SCL- 65 Bb-476 grABS, corcho sintético y alpacasoprano en si bemol6/10
Yamaha YCL-255 S800 grABS, alpaca y corcho sintético si bemol7/10
Buffet Crampon Prodige Bb-1,3 kgABS, alpaca clase A, acero inoxidable, piel si bemol10/10
F.A. Uebel 621 Bb-1 kgGranadillo, alpaca, plata, corcho si bemol10/10
Oscar Adler & Co. 322 Bb-1,3 kgGranadillo, plata, nylon si bemol10/10

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