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Les meilleures contrebasses du marché pour les joueurs débutants, intermédiaires et avancés

Niveau débutant

Thomann 111BR 3/4

Niveau intermédiaire

Ibanez UB804-MOB

Niveau avancé

Yamaha SLB 200 Silent Bass

Quelle contrebasse acheter ? Comparaison des contrebasses pour les joueurs débutants, intermédiaires et avancés

La contrebasse est l’un des instruments essentiels d’un orchestre symphonique. Il fonctionne comme l’épine dorsale des pièces orchestrales et son importance est comparable à celle du violon. C’est parce que la contrebasse a l’un des sons les plus graves, sans compter que c’est l’un des instruments à cordes les plus utilisés au monde.

S’il y a un instrument que les violonistes veulent jouer, à part le violon, c’est la contrebasse. Parce que la force, la passion et la profondeur de la pensée orchestrale se trouvent dans chaque note jouée avec le roi des basses musicales. Mais quand il s’agit de marques ou de fonctionnalités, il y a ceux qui ne savent pas distinguer un bon d’un mauvais.

Pour que tu puisses acheter la basse qui te convient le mieux, nous avons préparé ce comparatif avec les avis des meilleurs modèles du marché. Tu peux aussi consulter le guide d’achat qui éclaircira tous tes doutes sur l’histoire de cet instrument, les types, ses pièces et bien plus encore. Mettons-nous au travail !

Qu’est-ce qu’une contrebasse ?

La contrebasse est un instrument de musique chordophone à cordes. Il est le deuxième de sa catégorie avec la tessiture la plus basse et est disponible en différentes tailles. Il produit des sons grâce à des résonateurs acoustiques qui sont obtenus en stimulant les cordes frottées avec une extension appelée archet.

Il peut aussi produire des sons en utilisant une technique appelée pizzicato, dans laquelle les cordes sont pincées à la manière d’une basse électrique commune. D’autre part, contrairement à d’autres instruments à cordes comme le violon, la contrebasse est accordée en quartes parfaites.

Histoire de la contrebasse

Ses origines remontent au 16ème siècle et à son prédécesseur, le violone . Cependant, à cette époque, elle n’avait pas toutes les caractéristiques qui la définissent aujourd’hui. En revanche, c’est au milieu du 20e siècle que la société XVII qui a adopté sa forme standard et obtenu son inclusion dans les orchestres symphoniques.

Il est important de noter que sa consolidation en tant qu’instrument soliste de haut niveau n’a pas été un processus facile. D’autre part, les compositeurs se méfiaient beaucoup de ses capacités en raison de la complexité de son exécution et de sa grande taille, qui le rendait difficile à transporter.

C’est au milieu du 20e siècle que, grâce aux efforts des contrebassistes, cet instrument s’est imposé comme l’instrument le plus précieux de la ligne de basse et plus précisément du groupe de cordes frettées.

Évolution de la contrebasse

Il n’y a pas d’unanimité sur l’évolution de cet instrument. Cependant, elle est associée à deux instruments. Ils sont facilement reconnaissables comme leurs prédécesseurs car la conception et l’exécution suivent le même principe :

  • Viola da gamba : elle était très utilisée au 15e siècle et sa version la plus répandue avait six cordes accordées en quarts de note. Elle s’étendait du ré au ré, couvrant un total de trois octaves. Il a été possible de trouver d’autres variations dans l’accordage en sol et en la.
  • Violon basse : il avait six cordes accordées en quart de note, de sol à sol et de ré à ré.

D’autres instruments de musique de basse ont également existé. Cependant, ils n’ont pas gagné en notoriété et ont rapidement fait partie de la musique folklorique européenne, dans laquelle ils survivent encore.

Types de contrebasse

Il existe différents types de contrebasses, qui sont classées selon le nombre de cordes qu’elles possèdent et selon leur taille.

Par des cordes

Les contrebasses peuvent avoir quatre, cinq et six cordes, tout comme les basses électriques modernes, et leur accordage suit le même principe théorique. C’est pourquoi elle est considérée comme le prédécesseur de la basse électrique. En fait, cette dernière a été créée pour répondre aux besoins que la contrebasse ne pouvait pas satisfaire.

  • Accordage de concert (quatre cordes) : sur la contrebasse à quatre cordes, l’accordage le plus courant chez les musiciens de chambre est F#-E-E-E-I-A. Cependant, l’accordage standard est A-R-E-G.
  • Cinq cordes : peut être accordé à partir de C ou B.
  • Six cordes : peut être accordé en C ou B par quintes. Il n’est pas très utilisé, mais il est possible de le trouver dans des compositions d’un haut niveau de complexité.
  • Trois cordes : c’est la moins courante des contrebasses et on ne la trouve que dans les compositions de la période préclassique et quelques-unes de la période classique.

Par mesure

Comme tous les instruments à cordes, la contrebasse a une grande variété de tailles pour s’adapter aux différents âges et caractéristiques morphologiques des joueurs. Ces mesures sont.

  • 1/8 : pour les enfants âgés de 5 à 7 ans.
  • 1/4 : c’est l’échelle la plus couramment utilisée pour initier les enfants de 7 et 8 ans.
  • 1/2 : est conçu pour couvrir les caractéristiques morpho-anatomiques des enfants âgés de 9 à 13 ans. Cependant, c’est l’une des moins utilisées car les gens préfèrent la sauter et passer directement aux 3/4.
  • 3/4 : est le plus utilisé et le plus populaire car il satisfait les mesures des enfants à partir de 13 ans. Même les adultes utilisent cette taille car elle est assez grande.

Tu peux aussi trouver des contrebasses en 7/4 et 4/4. Mais comme ils sont très grands, ils ne sont pas très populaires en raison de l’inconvénient de les transporter et aussi parce qu’ils peuvent être très chers.

Parties de la contrebasse

Les parties de la contrebasse peuvent être classées en trois groupes :

Barre de doigté et d’accordage

  • Volute : c’est la partie supérieure du chevillier qui a la forme d’une volute.
  • pièces de travailr le processus de réglage.
  • Sa fonction est entièrement décorative car elle
  • Cela n’a aucune influence sur le son de l’instrument.
  • Les chevilles : ce sont les touches qui permettent d’ajuster ou de calibrer les cordes afin de les accorder dans leurs différents modes.
  • Poupée : supporte les trois, quatre, cinq ou six chevilles. Ces derniers sont intégrés et fixés à un endroit, bien qu’ils soient suffisamment mobiles pour pouvoir effectuer des opérations
  • Manche : barre de bois qui relie le chevillier et la touche au corps ou au tuyau de résonance.
  • Touche : partie avant du manche qui sert de guide pour trouver les notes de musique et obtenir les différentes gammes.
  • des ailes ou des variations harmoniques.
  • Cordes : il peut y avoir trois, quatre, cinq ou six cordes et elles sont accordées en quintes.

Corps du résonateur

  • Table d’harmonie : c’est la partie supérieure du corps et elle est responsable de la stabilité du son.
  • Cerceaux : pièces en bois situées sur les côtés de l’instrument.
  • Dos : consiste en une pièce de bois qui contient le son et le projette vers les oreilles de la contrebasse.
  • Oreilles : elles se composent de deux ouvertures en forme de F et d’un conduit par lequel le son sort.
  • Pont : sa fonction est de relever les cordes afin d’obtenir un rapport distance/hauteur optimal. Il les maintient également en hauteur afin qu’ils ne se heurtent pas à la table d’harmonie.
  • Cordon : partie essentielle pour tenir les cordes. Permet de les relier aux chevilles et au corps de la contrebasse.
  • Pike : n’est rien d’autre qu’une barre utilisée pour régler la hauteur de la contrebasse.

Arc

  • Bouton : responsable du réglage de la tension des poils.
  • Talon : se compose d’un corps qui permet de maintenir les poils à une extrémité.
  • Arbre : c’est la partie la plus longue de l’arc et permet d’établir son extension ou sa longueur.
  • Tête : à l’autre extrémité de l’arc, tient la pointe.
  • Soies : ce sont les brins ou les fils fins qui frottent les cordes de la contrebasse.
  • Conseil : il est chargé de maintenir les poils à l’autre extrémité et d’établir ainsi la tension appropriée pour effectuer la friction.

Quelle est la différence entre le violoncelle et la contrebasse ?

Il y a essentiellement quatre différences entre ces deux instruments :

instruments-cordes-grattage

La taille ou la mesure

La contrebasse est plus grande, elle peut donc mesurer 180 cm. En revanche, le violoncelle atteint 130 cm. Cependant, les petits types de contrebasse peuvent être confondus avec le violoncelle.

Tuning

C’est la caractéristique qui distingue une contrebasse de taille moyenne d’un violoncelle de taille normale. La contrebasse est accordée en quartes parfaites, tandis que le violoncelle est accordé en quintes parfaites. Cependant, il est possible d’accorder un violoncelle par quartes seulement pour simuler une contrebasse de taille moyenne.

Nombre de cordes

La contrebasse peut avoir trois, quatre, cinq ou six cordes. Le violoncelle, quant à lui, n’en a que quatre. Cependant, une petite contrebasse à quatre cordes peut passer pour un violoncelle.

Tessiture

C’est peut-être la différence déterminante entre les deux instruments. Alors que la contrebasse commence sa tessiture à C1, le violoncelle commence son extension à partir de C2.

Autres différences

Certains pensent également que la position dans laquelle l’ un ou l’autre instrument est joué fait également une différence. Le violoncelle se joue assis, tandis que la contrebasse se joue debout. Cela ne nous semble pas pertinent. Alors que dans l’orchestre, le chef d’orchestre obligera le contrebassiste à jouer debout, en dehors de l’orchestre, le musicien choisit la position qu’il préfère.

Enfin, ces différences sont surtout basées sur les règles et la tradition. Parce qu’une petite contrebasse accordée en quartes est en fait un violoncelle.

Contrebassistes de premier plan

John Addison

C’était un grand contrebassiste londonien qui a vécu de 1765 à 1844. Sa plus grande contribution au développement de l’instrument a été ses compositions de grande valeur harmonique et interprétative.

Rinat Ibragimov

C’est un Moscovite réputé pour sa virtuosité à la contrebasse. Sa réalisation la plus remarquable est qu’il a remporté toutes les compétitions nationales et internationales auxquelles il a participé.

Gary Karr

Contrebassiste américain avec une longue carrière musicale et éducative. Ses contributions au développement de la contrebasse comprennent la création de la Société internationale des contrebassistes et de la Fondation Karr pour la contrebasse.

Esko Laine

Musicien et enseignant finlandais qui forme depuis longtemps de nouveaux contrebassistes en Finlande.

Thomas Martin

Luthier et musicien britannique virtuose reconnu comme l’un des plus importants contrebassistes du 20e siècle.

Franco Petracchi

Musicien italien réputé pour avoir sauvé des compositions oubliées des périodes romantique et classique. Son influence est telle que de grands contrebassistes lui dédient leurs compositions.

François Rabbath

Compositeur d’origine syrienne et principalement autodidacte. Il a consacré une grande partie de sa vie au développement de méthodes et de nouvelles techniques qui ont révolutionné le monde de la contrebasse.

Charlie Haden

L’un des contrebassistes de jazz les plus respectés et un compositeur prolifique associé à Ornette Coleman.

Scott LaFaro

Reconnu comme l’un des plus importants contrebassistes de jazz. Il était membre du Trio Bill Evans.

Christian McBride

Virtuose et lauréat de cinq Grammy Awards. Il est reconnu comme le contrebassiste le plus influent du monde du jazz.

Beau Sample

Sa virtuosité fait de lui l’un des contrebassistes les plus prometteurs d’aujourd’hui. Les mots qui le définissent le mieux sont : polyvalent, dynamique et éclectique. C’est un réseau qui capte tout ce qui contribue à son style en tant que musicien.

Uxía Martínez Botana

Musicien espagnol reconnu comme l’un des dix meilleurs contrebassistes du monde. Elle est actuellement la contrebassiste principale du Brussels Philharmonic.

Les meilleures marques de contrebasse

  • Yamaha : La tradition de Yamaha l’a amenée à créer la série Silent, qui est l’une des meilleures du marché.
  • Thomann : avec son dévouement fervent et sa rigueur allemande, cette société a l’une des meilleures offres de contrebasses pour les étudiants.
  • Gewa : cette entreprise allemande accorde une attention particulière aux instruments à cordes frettées et fabrique donc certaines des meilleures offres pour les niveaux intermédiaire et avancé.
  • Stentor : fabricant britannique avec plus de 100 ans d’expérience dans la création d’excellents instruments pour tous les niveaux d’apprentissage.
  • Harley Benton : La marque filiale de Thomann dédiée à la fabrication d’instruments pour les musiciens débutants.
  • Ibanez : bien que leur spécialité soit les guitares, cette société a créé une excellente contrebasse électrique que nous décrirons dans notre comparatif.
  • Meister Rubner : se consacre à la fabrication d’instruments haut de gamme et a obtenu des résultats impressionnants.
  • NS Designe : une entreprise américaine spécialisée dans la fabrication d’instruments à faible hauteur, intégrant la plus haute technologie disponible au service de la musique.

Les meilleures contrebasses pour les débutants :

  1. Thomann 111BR 3/4 Double Bass
  2. Thomann Rockabilly Double Bass BK
  3. Stentor SR1950 Double Bass Student 1/2
  4. Harley Benton DB01-BK Contrebasse électrique

Les meilleures contrebasses pour les intermédiaires :

  1. Thom Thom pour contre basse 4 4 4 Europe
  2. Ibanez UB804-MOB
  3. NS Design WAV4c-DB-AB Contrebasse

La meilleure contrebasse pour les joueurs avancés :

  1. Yamaha SLB 200 Silent Bass

Les meilleures contrebasses pour les débutants

Une contrebasse pour débutants doit avoir trois caractéristiques qui en font le meilleur choix : 1. bon prix, 2. qualité y 3. un buen tacto. Ce dernier point est essentiel car les élèves ont besoin d’un instrument facile à jouer, qui leur permet d’apprendre sans sacrifier la peau de leurs doigts. Les contrebasses sélectionnées dans cette comparaison présentent un bon équilibre entre ces caractéristiques.

Contrebasse Thomann 111BR 3/4 Double Bass

Pros

La construction est solide, robuste. Très bonne sensation. Bon volume.

Cons

Le son manque de nuances. Petit soutien.

Cette contrebasse de Thomann possède d’excellentes caractéristiques qui ont satisfait ses utilisateurs. Comme d’habitude pour cette entreprise, elle offre suffisamment pour les débutants et un peu plus. Voyons ce qu’elle a à offrir et pourquoi cette proposition a été si populaire.

Bois d’œuvre

Le corps de la Thomann 111BR 3/4 est entièrement fabriqué en tilleul stratifié. Ce matériau s’est avéré être un bon choix pour la résistance aux fractures. C’est parce qu’elle est classée comme mi-lourde, avec une densité de 570 kg/cm3.

Cependant, il s’agit de chaux laminée, ce qui signifie qu’il y a plusieurs couches de gommage entre chacune des lamelles. Cela se traduit par une capacité de résistance légèrement supérieure, car elle adopte plus de flexibilité, mais au détriment de la capacité sonore.

D’autre part, la touche est en ébène (Diospyros crassiflora). Ce bois a une résistance prouvée de 8,1 sur l’échelle de Brinell, tu peux donc être sûr de la durabilité de l’instrument.

Design

Il s’agit d’une contrebasse 3/4, qui est idéale pour les adolescents à partir de 13 ans, ainsi que pour les adultes. Il a une hauteur d’environ 111 cm, 49 cm en haut du corps, 36 cm au milieu et 68 cm en bas. Il pèse environ 10 kg, il est donc relativement grand.

Malgré sa taille considérable, la perche est réglable afin que l’élève puisse configurer sa hauteur pour plus de confort. Il a une finition marron foncé avec une laque satinée haute résistance.

En plus de l’instrument, un sac et un archet composite en noyer allemand et de la colophane sont inclus à l’achat pour que les élèves aient tout ce dont ils ont besoin pour commencer à pratiquer immédiatement. De plus, Thomann offre la possibilité de pré-réglage de l’instrument en fonction des préférences et des styles musicaux de l’acheteur.

Ergonomie

Le rapport d’échelle de la Thomann 111BR 3/4 est très bon : 98 cm entre le sillet et le pont. La hauteur au niveau du pont établit une bonne relation pour que l’instrument ne se désaccorde pas. La sensation est vraiment bonne et le toucher des notes sur le manche est doux. Cette fonctionnalité a été très appréciée par les utilisateurs.

Si tu veux jouer du rockabilly, le jeu en fingerstyle te conviendra très bien. Les acheteurs de cette basse l’ont surtout utilisée pour ce style de musique et sont heureux des résultats. Le travail à l’archet n’a pas été beaucoup testé, mais la distance entre les cordes favorise son utilisation.

Fondamentalement, il s’agit d’un instrument agréable au toucher qui peut être utilisé pour différents styles de musique.

Son

Enfin, nous arrivons à la section où nous avons trouvé des lacunes. Un exemple est la réponse de la corde A, car plusieurs acheteurs se plaignent qu’elle a moins de volume que les autres cordes. Cette différence de son ne devrait pas exister, mais ce n’est pas quelque chose qui ne peut pas être résolu avec une bonne technique de jeu.

Un autre détail trouvé est que le sustain peut être médiocre, surtout si tu le joues uniquement avec le pizzicato. Mais avec l’arc, il ne présente pas ce problème et le son est soutenu, durable. D’autre part, la réverbération a une réponse acceptable tant en pizzicato qu’avec l’archet.

Cependant, malgré les inconvénients que nous trouvons dans le son, nous devons dire que c’est un instrument avec un grand volume et qu’il convient pour jouer en direct ou dans les studios d’enregistrement. Sa principale performance est la musique de chambre, bien que certains utilisateurs l’aient utilisé pour le rockabilly et en soient très satisfaits.

Conclusion

Le Thomann 111BR 3/4 est un excellent rapport qualité-prix, mais il y a quelques inconvénients sonores que tu remarqueras même si tu es un étudiant. C’est un instrument qui, pour son prix, fait très bien son travail et les acheteurs le disent. Néanmoins, elle a une construction robuste et solide et est donc l’une des meilleures options si tu veux acheter une contrebasse pour débutants. Tu es intéressé ? Trouve les meilleurs prix chez Thomann.

Contrebasse Thomann Rockabilly Double Bass BK

Pros

Ergonomie et sensation excellentes. Bon volume et son décent.

Cons

C’est presque une réplique de la contrebasse Thomann 111 BR. Sustain est déficient.

Cette contrebasse prouve à quel point un instrument peut varier avec seulement quelques ajustements de la taille et du calibre du bois. Elle est presque une réplique de la Thomman 111BR 3/4 mais a une personnalité propre.

Bois d’œuvre

Cette contrebasse peut être considérée comme une réplique de la Thomann 111 BR, car les bois sont exactement les mêmes. Le corps, la table, les côtés et le dos sont en tilleul stratifié, tandis que l’ébène a été utilisé pour la touche.

La principale différence réside dans l’épaisseur. Cela lui confère une plus grande solidité et donne aussi une forme différente au son. C’est pourquoi l’instrument a une réponse différente.

La chaux laminée plus épaisse rend les joints collés plus solides, mais aussi plus élastiques. Cette élasticité est décisive pour le résultat final et c’est ce qui justifie le nom « Rockabilly ».

Design

En termes de design, il s’agit d’une contrebasse 3/4, ce qui la rend idéale pour les adolescents et les adultes. Une autre différence par rapport à la série 111 est que cette proposition est légèrement plus grande à 119 cm, 47 cm en haut du corps, 38 cm au milieu et 66 cm en bas. Il dispose également d’une pointe réglable pour les moments où la hauteur est un problème.

Un changement considérable se trouve dans le poids, qui est d’environ 12 kg, soit 2 kg de plus que le Thomann 111 BR. Cela est dû à la nouvelle épaisseur du bois et à l’augmentation de la hauteur.

Les clés d’accord sont l’une de nos caractéristiques préférées de cette contrebasse, car elles sont fabriquées en métal robuste et permettent un réglage en douceur. Les élèves doivent évaluer ce facteur, car il y a des basses d’élèves qui sont vraiment difficiles et inconfortables à accorder.

Le Thomann Rockabilly est aussi disponible en set. Le sac avec lequel il est livré est de mauvaise qualité. Mais l’arc est assez solide car il est fabriqué en composite et comprend un écrou et une colophane allemands.

Ergonomie

C’est un instrument avec un excellent rapport distance/hauteur, car son accord est précis et se tient très bien. La longueur entre le sillet et le pont est de 100 cm, tandis que sa hauteur est un peu plus courte que celle de la série 111-BR. Cela améliore la réponse sonore sur le slap et donne du punch supplémentaire sur le pizzicato.

Avec sa hauteur plus basse et sa distance plus longue, cette contrebasse est très confortable à jouer. Cependant, comme elle est plus longue, l’élève devra tendre un peu plus ses doigts pour atteindre toutes les notes de sa longueur. Malgré cela, les acheteurs disent que ce n’est pas un problème et qu’ils le trouvent agréable.

L’action des cordes de la contrebasse est l’une des raisons du nom de cette série, car elle facilite la sensation et le son du rockabilly. Tu peux réaliser les mouvements rapides qui sont si caractéristiques de ce style musical et la distance entre les cordes est également très propice à l’archet.

Son

Ce qui ressort le plus du son de cette contrebasse, c’est le volume, qui a une très bonne projection. Le punch pendant le pizzicato est presque excellent et profite aux lignes de blues et de rock and roll. La réverbération est également d’une très grande qualité, enveloppant et soutenant les phrases country.

D’autre part, les techniques telles que le slap et les sons frettés sont faciles à réaliser et ont un super son grâce à la hauteur des cordes.

Enfin, le seul inconvénient est le sustain, qui présente les mêmes lacunes que le 111-BR. Cela affecte quelque peu l’interprétation avec pizzicato. Se est sauvé par l’utilisation de l’arc, bien qu’il n’ait pas tout à fait un son arrondi. C’est pourquoi les styles qui lui conviennent le mieux sont le rock’n roll, le blues, le jazz et la country. Cela donnera au flamenco une touche moderne.

Conclusion

Cette proposition de Thomann est une tentative d’atteindre les utilisateurs audacieux et jeunes qui veulent quelque chose de plus que le style d’appareil photo traditionnel. Nous pouvons dire qu’ils ont en partie réussi, car la construction est robuste comme peu d’autres instruments. Cependant, le son n’est pas tout à fait rond, et c’est la seule chose qui manque. Si cela t’intéresse, jette un coup d’œil aux meilleurs prix chez Thomann.

Stentor SR1950 Double Bass Student 1/2

Pros

Bonne construction. Excellent son.

Cons

Des défauts mineurs dans la finition. La sensation est assez dure.

La famille Stentor propose cette proposition pour répondre aux besoins des musiciens débutants, car elle possède tout ce qui est nécessaire. Les utilisateurs ont trouvé que c’était une option efficace pour exécuter des compositions de chambre à un niveau acceptable. Cela a été possible grâce aux caractéristiques qu’elle possède, que nous allons décrire dans cette revue.

Bois d’œuvre

Le fabricant Stentor est spécialisé dans la production d’instruments de musique de haute qualité. Cette contrebasse en est la preuve, avec une table en épicéa massif. Cela garantit sa résistance et ses performances acoustiques pour que l’élève puisse développer ses capacités sans inconvénient.

Le corps est en érable laminé à trois plis, ce qui est une amélioration par rapport à la concurrence. L’érable est l’un des meilleurs bois, car il a une excellente durabilité et une bonne capacité sonore.

Enfin, il y a une touche en bois d’ébène pour la solidité et la qualité acoustique. On peut dire que c’est un instrument avec des bois de bonne qualité et que son prix le justifie.

Design

Cette contrebasse a une taille 1/2. Cela indique qu’il correspond à la taille d’un élève de 9 à 13 ans, l’une des populations les plus intéressées par cet instrument de musique.

Elle est légèrement plus petite qu’une contrebasse, 4/4, mais a un poids similaire d’environ 8 kg. La raison principale est la qualité de ses bois: le dessus est massif, tandis que le reste est considéré comme des bois denses et donc lourds.

En ce qui concerne le matériel, nous constatons que les clés d’accord sont en laiton et disponibles en deux couleurs : or et argent. La pointe est réglable pour un plus grand confort.

Enfin, il a une finition de couleur naturelle avec un polyuréthane à trois couches, mais certains utilisateurs ont exprimé qu’il pouvait avoir certains défauts. En tant qu’instrument d’étude, l’entreprise inclut un étui semi-dur et un archet français de très bonne qualité.

Ergonomie

L’inconvénient le plus important de la Stentor SR1950 est peut-être son ergonomie, car les acheteurs ont déclaré qu’il était difficile de pincer les cordes. C’est parce que l’action est élevée par rapport à la distance entre le pont et le sillet. Ce rapport de hauteur est également dû au fait qu’il ne s’agit pas d’une contrebasse conçue pour le rockabilly.

Au contraire, il est conçu pour l’exécution de la musique de chambre et pour réaliser toutes les techniques avec leurs sons traditionnels respectifs. Par conséquent, lesglissades et les glissandos ne sont pas faciles à faire et le pizzicato est un défi. Mais tout est justifié lorsque tu écoutes leur son, car cela en vaut la peine.

Il y a aussi beaucoup de difficultés à réaliser la gifle . Mais, comme nous l’avons dit, c’est un instrument pour la musique de chambre et non pour le rockabilly ou la country.

Son

Le son est la meilleure chose de cet instrument, car son volume est explosif. Il est corsé, équilibré entre les fréquences et les transitions entre les notes moyennes de sa tessiture sont très bonnes.

Nous aimons le punch et le pizzicato car tu peux jouer des pièces baroques avec un son très contextuel. On peut dire que Giovanni Bottesini serait fier de ce son. Le sustain est optimal et il se comporte très bien tant dans les pizzicatos qu’avec l’archet. Il se produit donc bien dans le flamenco et le jazz.

Le genre qui lui convient le mieux est la musique de chambre, principalement. Mais tu peux aussi avoir de bons résultats avec le flamenco et le jazz.

Conclusion

Stentor ne fait pas de compromis sur le son afin de réduire les coûts, c’est pourquoi elle propose une contrebasse d’étudiant avec un plateau solide. Leur construction est robuste, de haute qualité, mais ils doivent améliorer le contrôle de la qualité de la finition. Le seul bémol est le toucher : il n’est pas du tout doux mais il est justifié par la qualité du son et aussi parce qu’on sait que c’est une contrebasse pour la musique de chambre.Pour voir les meilleurs prix Thomann, clique ici.

Harley Benton DB01-BK Contrebasse électrique Double Bass

Pros

Construction solide. Excellente sensation.

Cons

Le préamplificateur n’est pas très bon et, pour le prix, il aurait pu être meilleur.

Harley Benton est une filiale de Thomann qui se consacre à la fabrication des instruments les moins chers pour les élèves. Et cette contrebasse électrique tient ses promesses car elle a de très bonnes caractéristiques. C’est un instrument attrayant pour les étudiants et les musiciens professionnels qui souhaitent disposer d’un instrument bon marché et performant pour le réviser en profondeur.

Bois d’œuvre

Le corps du Harley Benton DB01-BK est fabriqué en paulownia. Ce bois est atypique dans la fabrication des instruments à cordes et a été utilisé principalement dans les percussions latines. La raison en est qu’il a une dureté de 1,6 sur l’échelle de Chalais-Meudon, l’un des types de bois les plus doux et les plus fermés aux pores. Malgré cela, nous n’avons pas rencontré de plaintes de cassure ou de pliage.

Le manche est en érable massif, un bois semi-dur et mi-dur. C’est donc une option bon marché avec de bonnes capacités acoustiques, mais elle n’est pas aussi performante en termes de dureté. Le bouleau (Betula albosinensis) a été utilisé pour la touche. Il a presque les mêmes caractéristiques que l’érable mais avec plus d’élasticité pour une meilleure performance acoustique.

Design

Comme il s’agit d’une contrebasse électrique, cette proposition intègre un préamplificateur, qui dans ce cas est actif. La configuration est basique et ne comporte qu’un potard de tonalité, un potard de volume et une sortie casque. Il est alimenté par une pile de 9 volts qui a une bonne efficacité énergétique.

Une autre caractéristique intéressante est le pont, qui peut être réglé en hauteur car il a un design similaire à celui des ponts des guitares Gibson. Cette fonction peut être utilisée pour améliorer la performance de plusieurs styles musicaux.

En termes de taille, cet instrument est un instrument 3/4 avec une longueur de 105 cm et une échelle intermédiaire. Elle est donc idéale pour les enfants à partir de neuf ans, car elle est réglable et ne pèse que 4,2 kg.

La tête de lecture a un design ouvert et contient quatre chevilles en laiton avec une finition plaquée or. L’instrument est fini dans une couleur noire brillante avec du polyuréthane à trois couches. En prime, le corps a été conçu pour avoir un support ventral qui le rend plus confortable. Il est également livré avec un fourreau de mauvaise qualité et un excellent arc en fibre de carbone.

Ergonomie

La sensation de cette basse est ce qu’il y a de plus impressionnant, car elle respire le confort dans toutes ses parties. La distance entre le capo et le pont fait que les pizzicatos sont une explosion totale, le glissement des doigts est très facile à réaliser et le slap semble sortir d’une basse électrique.

La distance entre les cordes est également très propice au jeu à l’arc. C’est une bonne nouvelle car cela te donne beaucoup de polyvalence et tu peux jouer aussi bien des pièces de chambre que des pièces plus modernes.

Son

Tout ce qui précède devrait fournir un bon son. Mais ce qui n’aide pas dans cette proposition, c’est le préamplificateur. Sa sensibilité est faible et sa réponse aux nuances est pitoyable en raison de la mauvaise qualité du micro. Cela n’est pas justifié car l’absence de table d’harmonie permet de réaliser des économies considérables et les bois, bien qu’ils aient une bonne réponse acoustique, sont bon marché. Cet argent pourrait donc être investi dans un bon préamplificateur.

Avec un seul pot pour égaliser le ton, le musicien n’a presque rien pour améliorer l’expérience sonore. Par conséquent, nous te recommandons de remplacer le préamplificateur par un autre plus performant.

Cependant, nous pensons qu’il est préférable d’évaluer la réverbération, le sustain, le gain et le volume de l’instrument déconnecté. Dans ces conditions, les madriers s’avèrent être un excellent choix. Et si tu remplaces le préampli pour profiter des capacités acoustiques des bois, tu as un instrument de niveau moyen avec un grand potentiel.

Conclusion

Sa construction est très bonne et le choix du bois était certainement un grand pari. Le gros inconvénient est le préamplificateur de très mauvaise qualité qui ne répond pas ou ne rend pas justice aux capacités acoustiques des bois. Ce qu’il y a de mieux, c’est le toucher, que beaucoup apprécieront, car il s’adapte à une variété de styles musicaux. Tu as les dents bien serrées ? Trouve les meilleurs prix Thomann.

Quelle est la meilleure contrebasse pour les débutants ?

Si tu cherches un instrument de musique de chambre, alors le Stentor SR1950 est ce qu’il te faut. Cependant, la Thomann 111-BR est la plus polyvalente de toutes et constitue le meilleur choix pour les musiciens qui aiment tous les types de compositions. Cependant, le Harley Benton a beaucoup plus de potentiel si l’on remplace uniquement le préamplificateur.

Les meilleures contrebasses pour les intermédiaires

Les contrebasses de niveau intermédiaire devraient répondre aux besoins des joueurs plus expérimentés. Par conséquent, leur construction et leurs caractéristiques sonores doivent être supérieures, même si les aspects d’ergonomie et de prix passent au second plan. Jetons un coup d’œil à ces trois options qui sont parmi les meilleures du marché.

Contrebasse Thomann 44 4/4 Europe Double Bass

Pros

Le son est presque excellent. Très bonne sensation.

Cons

Elle est chère, mais c’est normal pour une contrebasse. Il peut y avoir des défauts dans la finition.

Avec cette contrebasse, Thomann s’aventure dans la fabrication d’instruments de musique pour une population un peu plus spécialisée. Sa construction est supérieure et les améliorations du son sont significatives. Cependant, tout n’est pas forcément une bonne nouvelle. Lis la suite pour savoir pourquoi.

Bois d’œuvre

Nous savons que c’est un instrument conçu pour la musique de chambre car il possède une table en épicéa massif. C’est à peu près aussi traditionnel que possible, c’est presque un cliché et une excellente nouvelle pour les musiciens qui jouent dans des orchestres.

Les côtés et le dos sont en érable arqué travaillé à la main et possèdent d’excellentes propriétés acoustiques et de résistance. Ils sont un rêve devenu réalité pour les musiciens de chambre. La touche, quant à elle, est en ébène arrondi (Diospyros ebenum) pour compléter la trinité des bois pour la musique de chambre.

La qualité de ces bois est exceptionnelle et nous l’adorons. Ils sont durables, résilients et ont d’excellentes capacités acoustiques. Il est vrai que le prix est considérable, mais si nous prenons d’autres marques spécialisées comme référence, nous pouvons voir qu’elles offrent la même qualité que ce Thomann mais à un prix plus élevé et presque absurde.

Design

Il s’agit d’une contrebasse 4/4. Cela signifie qu’elle est l’une des plus grandes qui existent. Ses mesures sont les suivantes : 120 cm de hauteur avec 108 cm d’échelle entre le sillet et le chevalet ; 52 cm au sommet du corps, 40 cm au milieu et 75 cm au sommet.

Il pèse environ 14 kg. Par conséquent, c’est un instrument pour les jeunes d’une taille moyenne de 170 cm. De cette façon, les mains et la longueur des doigts correspondront aux distances des notes dans la tessiture de la contrebasse. La pointe est réglable pour plus de confort.

Quant à l’accastillage, ses clés d’accord sont de type tyrolien mécanique. Ce système d’engrenages suspendus est plus précis et assure une plus grande durabilité car ils reçoivent moins de pression de la tension des cordes. Les cordes de la contrebasse sont des cordes Pirastro Evah Pirazzi qui sont une explosion totale.

Le seul inconvénient est qu’au moins deux utilisateurs sur cinq ont exprimé des lacunes dans la finition. Nous entendons par là une peinture usée, un polyuréthane mal et irrégulièrement appliqué, etc.

Ergonomie

Le Thomann 44 4/4 Europe est très doux au toucher. Le toucher des phrases est confortable, agréable pour les passages rapides. Bien que ce soit un grand instrument, la distance entre les notes n’est pas exagérée et peut être facilement atteinte.

La technique du pizzicato te permet de sentir que la distance entre les cordes est idéale, exactement ce que tu dois attendre d’une contrebasse professionnelle. De plus, cette relation profite grandement au travail à l’arc et tu peux réaliser des tirs passionnants avec une relative facilité.

La longueur de 108 cm du sillet au chevalet, ainsi qu’une hauteur de corde de 5 mm, rendent possible la grande sensation de cet instrument. Thomann te donne également la possibilité de régler l’action des cordes si tu le souhaites et il suffit de le demander au moment de l’achat.

Son

La table en épicéa massif fait un excellent travail. Sa réponse aux basses fréquences est d’un très bon niveau et la transition vers les fréquences moyennes est excellente.

Le bois d’érable massif des côtés et du dos fonctionne à merveille pour établir un équilibre avec les fréquences des notes les plus élevées de la tessiture de la contrebasse. Cela est particulièrement bénéfique pour les glissades et les glissandos qui sont très audibles.

Nous pensons que cela pourrait être très bon pour la fusion flamenco. Il a un son très moderne grâce aux riches harmoniques fournies par la touche en ébène.

Nous pouvons dire que cet instrument a un son rond, avec un bon gain et le sustain est proche de l’excellence.

Conclusion

C’est une très bonne proposition de milieu de gamme et représente un effort réussi pour pénétrer un marché plus exigeant. Son son est rond, tandis que son toucher est idéal pour ce niveau et le seul bémol à surveiller est sa finition. Cependant, cela peut être évité en contactant le service d’assistance Thomann pour vérifier l’intégrité de l’instrument avant l’expédition. Si tu veux voir les meilleurs prix Thomann, suis le lien.

Contrebasse Ibanez UB804-MOB

Pros

Excellente construction. Excellent son. La meilleure ergonomie.

Cons

Aucun.

Cette contrebasse est un rêve devenu réalité grâce à son son impressionnant. Nous aimons tout ce qu’il contient car chaque partie a été intentionnellement pensée pour atteindre la qualité que nous avons ici. C’est pourquoi il fait partie de ce top et nous allons le décrire ci-dessous.

Bois d’œuvre

Le corps de l’Ibanez UB804-MOB est fabriqué en érable d’une seule pièce. Bien qu’il s’agisse d’un bois avec une bonne flexibilité, il a aussi une résistance aux impacts et aux tensions comme peu d’autres. De même, un autre bois utilisé est le jatoba. Ce matériau est rare et est utilisé pour réduire les coûts. Cependant, il s’est avéré être un excellent choix, car il a une réponse sonore incroyable.

Le fabricant Ibanez a laissé une bonne partie du budget sur le manche, qui est un manche en cinq parties. L’érable et le noyer ont été utilisés pour sa fabrication. Cela rappelle les guitares Steve Vai Signature, qui sont fabriquées de cette façon pour être aussi solides que possible.

Design

C’est un instrument magnifique et élégant qui convainc encore plus chaque fois que nous y jetons un coup d’œil. Elle est conçue comme une contrebasse électrique, elle a donc un préampli. Il est équipé du micro piézo Aereo Silk avec EQ actif, qui n’a que deux potentiomètres mais une sensibilité élevée.

Son échelle est de 86,4 cm, ce qui en fait un instrument qui convient à presque toutes les tailles. Il peut être utilisé par les enfants à partir de neuf ans jusqu’aux musiciens adultes professionnels, car il s’adapte très bien à tous. La largeur du capo est de 42 mm, ce qui lui donne une sensation idéale pour que les joueurs d’autres instruments se sentent à l’aise en le jouant.

Elle a un modèle de pont de la série Custom, Aereo Silk MR5. Cela te permet de régler le calibrage et la hauteur des cordes comme s’il s’agissait d’une basse électrique. La quincaillerie est finie en noir mat et le corps a une couleur Sunburst en acajou huilé qui lui va très bien.

Enfin, l’achat comprend un pied Tama Roadpro et un étui souple bien rembourré pour protéger ton investissement.

Ergonomie

Elle ne pèse que 4,3 kg et a une échelle de 86,4 cm, ce qui en fait une basse très légère et relativement petite.

Son toucher est le meilleur de tous les instruments décrits dans ce comparatif et ressemble à celui d’une basse électrique. Les phrases sont réalisées avec une grande facilité et la distance entre les notes de sa tessiture est grande. Les pizzicatos et les slides peuvent être faits confortablement, tandis que les glissandos sont excellents.

L’action des cordes de la contrebasse permet un excellent jeu d’arc et des sons inhabituels. Nous pouvons définir cette contrebasse comme moderne et c’est un excellent choix pour tout joueur intermédiaire ou professionnel qui expérimente ou aime aussi la basse électrique.

Son

Le son est génial, dynamique moderne, excellent. Le préamplificateur actif, qui fait partie de la série Aero Silk, peut être blâmé pour cela. L’égaliseur à bande unique avec un seul volume est aussi un vrai bonheur car tu peux sentir les changements à chaque mouvement.

Le sustain obtenu par l’action piézo est merveilleux et la réverbération est riche en nuances. Grâce à la configuration des bois, tu peux percevoir des harmoniques riches, rondes et stables. La transition entre les fréquences est presque imperceptible et c’est un grand avantage pour la performance car tu peux l’utiliser pour lui donner de la personnalité. Ta seule limite sera ta créativité, car cette contrebasse t’offre presque tout ce dont tu as besoin pour laisser libre cours à ton imagination.

Conclusion

Ibanez a réussi à entrer sur le marché des contrebasses électriques et à devenir l’un des concurrents les plus forts du marché. Il y est parvenu grâce à son expérience avec la basse électrique et nous devons le dire : cette contrebasse a été créée en pensant à la basse électrique. Elle est excellente et peut-être le meilleur choix en matière de contrebasses électriques. Jette un coup d’œil aux meilleurs prix Thomann.

NS Design WAV4c-DB-AB Contrebasse

Pros

Un son génial pour le jazz, le blues et le rockabilly. Excellente construction. Très polyvalent.

Cons

L’exécution avec l’arc n’est pas si confortable. Le son manque d’harmoniques.

NS Design, fidèle à sa politique de proposer des instruments de haute qualité, a lancé cette proposition qui est très similaire à l’Ibanez UB804-MOB. Il est très performant et a la capacité de fournir un son acoustique de haute qualité. Tous ses attributs sont le résultat d’une série d’éléments que nous allons décrire ici.

Bois d’œuvre

En ce qui concerne les bois, il s’agit d’une contrebasse modeste puisque son corps et son manche sont en érable. Cela en fait un instrument solide dans sa construction et très résistant aux chocs.

Pour la touche, les fabricants ont opté pour du palissandre. C’est l’un des bois les plus traditionnels pour cette partie des instruments à cordes pincées et pincées.

Grâce à ces caractéristiques, on peut le considérer comme un concurrent direct de l’Ibanez. Mais si tu regardes en détail la façon dont les bois et surtout le manche sont combinés, il devient clair qu’ils sont complètement différents.

Design

Destinée à être une contrebasse électrique, elle a quatre cordes, avec une longueur totale de 132 cm. L’échelle est de 106 cm, 15 cm de large et 10 cm d’épaisseur. Il pèse 4,1 kg, il est donc extrêmement léger et facile à transporter.

Le système de préamplification se compose d’un piezo polaire auto-alimenté qui est un brevet exclusif de NS. Ce préampli est l’un des meilleurs pour reproduire le son acoustique d’un instrument à cordes pincées. Il possède également deux commandes, une pour le volume et une pour la tonalité.

Il possède également un interrupteur à bascule pour choisir entre deux modes, comme pizzicato et arco. Cela sera utile pour les interprètes de musique de chambre et de rockabilly.

La touche a un design qui la rend très lisse et a été nommée par NS « Xtreme Coform ». En fait, nous trouvons la contrebasse Ibanez plus confortable et elle n’a pas de noms créatifs.

En bonus, l’entreprise inclut un trépied de la série NXT/WAV et un étui rembourré semi-dur pour protéger ton instrument. Enfin, la finition est d’une couleur Sunburst Amber brillante qui est très attrayante.

Ergonomie

En ce qui concerne le toucher, il est assez bon et dynamique car les phrases sont confortables à jouer, tandis que la distance entre les cordes permet de se déplacer facilement dans la première octave. Les glissandos et le pizzicato peuvent aussi être très bien réalisés.

Pour le jeu d’arc, nous avons trouvé un certain inconfort dans le mouvement et certains acheteurs l’ont déjà signalé. Mais avec quelques jours de pratique avec elle, ce détail peut être surmonté.

Son

C’est ce qu’il y a de mieux dans cette proposition, car elle donne ce qu’elle offre grâce au système de préamplification polaire. Avec le commutateur de sélection d’arc, tu obtiens un son classique et traditionnel. Lorsque le commutateur est en position pizzicato, le son est dynamique car la polyvalence est l’un de ses points forts.

Le son dans les transitions entre les fréquences basses et moyennes est excellent avec le commutateur à arc. Cependant, il manque un peu de punch avec l’option pizzicato. Bien que le sustain soit presque génial sur les deux options et que la réverbération soit très enveloppante, elle enrichit la performance de bonnes nuances.

Le seul inconvénient est qu’il manque d’harmoniques et c’est quelque chose qui ne devrait pas manquer dans cette gamme de prix,

Conclusion

Le NS Design WAV4c-DB-AB évoque un son acoustique très réel et l’option de commutation est géniale. Sa construction est également robuste et nous l’aimons beaucoup, même si son toucher peut être noté 8/10. Nous le recommandons aux musiciens qui recherchent la polyvalence, à ceux qui souhaitent expérimenter les compositions de chambre ainsi que le rockabilly. Trouve les meilleurs prix Thomann.

Notre recommandation

Si tu cherches un instrument purement acoustique, alors le Thomann 44 4/4 Europe est fait pour toi. Mais si tu cherches une option moderne avec le meilleur son et la meilleure sensation, l’Ibanez UB804-MOB est la proposition qu’il te faut.

La meilleure contrebasse pour les musiciens avancés

Pour les musiciens professionnels, nous avons une contrebasse simple de Yamaha de la série Silent acclamée. Nous pensons que c’est l’une des meilleures contrebasses électriques du marché, si ce n’est la meilleure.

Yamaha SLB 200 Silent Bass

Pros

Excellente construction et qualité sonore.

Cons

Le toucher est dur.

Cet instrument est surprenant pour la grande variété d’éléments qui le composent. De son bois, aux détails esthétiques et aux microphones, c’est une contrebasse qui, par sa musique, confirme qu’elle est le meilleur choix. Mais regardons ce qu’elle est et pourquoi elle est si précieuse.

Bois d’œuvre

La Yamaha SLB 200 Silent Bass combine six bois différents dans sa construction. Son corps est en épicéa et en acajou, tandis que le cadre est en hêtre démontable et simule légèrement la silhouette d’une boîte. La touche est en palissandre traditionnel, le cordier est en ébène et le pont en érable.

Quatre de ces bois sont classés comme mi-lourds et deux d’entre eux sont parmi les plus lourds et les plus denses du monde. Cela signifie qu’il n’y a aucune raison de craindre une quelconque fracture dans des conditions normales. De plus, ces bois offrent non seulement la durabilité mais aussi une qualité acoustique presque inégalée sur le marché de la contrebasse.

Design

La première chose qui te frappe, c’est le soin avec lequel les designers de Yamaha ont conçu cet instrument. Les bois ont été traités avec grand soin et ne présentent aucun détail négatif. La semi-silhouette simulant les arceaux d’une table d’harmonie a l’air élégante et cool. La finition est également de qualité supérieure et ne laisse rien à désirer.

Pour la gamme, les fabricants ont opté pour une gamme quasi-réelle pour les contrebasses de taille 3/4. Il mesure 105,4 cm de long entre le chevalet et le sillet, ce qui en fait un instrument pour les enfants à partir de neuf ans, mais il convient aussi très bien aux adultes.

Un détail intéressant est le pont réglable qui te permet de modifier la hauteur des cordes à ton goût. La demi-silhouette est détachable pour que tu puisses la porter plus confortablement.

Le système de préamplification est actif et se compose de deux microphones piézoélectriques, ainsi que d’une commande principale qui a un pot pour le volume, un pour la tonalité et un pour le volume de l’entrée auxiliaire. Ce système est complété par un jeu de cordes « Super Sensitive Supreme » qui sont excellentes.

Enfin, l’alimentation est soit une pile 9 V, soit un adaptateur de type « AC » qui n’est pas inclus dans l’achat. L’autonomie de la batterie peut atteindre 12 heures si elle est au manganèse ou 24 heures si elle est alcaline.

Ergonomie

Comme d’habitude avec les offres de Yamaha, cette contrebasse a un aspect professionnel. Elle est forte, solide et exigeante, mais rien qu’un professionnel ne puisse gérer. La technique du pizzicato peut être réalisée avec une excellente qualité. Alors que le jeu d’archet est au même niveau que n’importe quelle autre contrebasse professionnelle valant plus de cinq mille euros.

Le poids de 20 kg est considérable, mais ce n’est qu’un indicateur de la grande qualité du bois. À partir d’un poids aussi élevé, nous ne pouvons que conclure que nous avons affaire à des bois AAA qui ont été extraits du cœur de l’arbre, rien de plus.

Son

Le son est une explosion absolue car il a une polyvalence inégalée. Il est parfaitement adapté à la musique de chambre et produit des notes qui sont un rêve. L’archet donne un sustain merveilleux, tandis que le gain avec la réverbération est insensé et presque impossible à battre pour les autres basses électriques.

Pour jouer du jazz, du blues, du rockabilly et tout ce que tu peux imaginer avec le pizzicato, il est aussi exceptionnel. La transition entre chacune de ses notes et les passages à la partie la plus haute de sa tessiture est stable à souhait.

Son son est rond et équilibré. Le préampli fait un travail merveilleux pour produire un son acoustique qui surpasse celui de n’importe quelle basse électrique haut de gamme concurrente.

Conclusion

Si tu es un musicien professionnel et que tu peux te permettre ce Yamaha, alors n’hésite pas et achète-le. Cette contrebasse est en passe de devenir une légende pour sa grande qualité de fabrication, son son exceptionnel, son ergonomie professionnelle et sa polyvalence pour tout type de musique. Tu as les dents bien serrées ? Trouve les meilleurs prix pour thomann.

Caractéristiques techniques des contrebasses

MODELOS

PesoMaderasMedida
Thomann 111BR 3/4 Double Bass3 kgTilo laminado, ébano3/4
Thomann Rockabilly Double Bass BK10 kgTilo laminado, ébano3/4
Stentor SR1950 Double Bass Student 1/28 kgPícea maciza, arce laminado, ébano1/2
Harley Benton DB01-BK Electric Double Bass4.2 kgAbedul, arce, paulownia105 cm
Thomann 44 4/4 Europe Double Bass10 kgPícea maciza, arce macizo, ébano4//4
Ibanez UB804-MOB4,3 kgArce, nogal, jatoba86,4 cm
NS Design WAV4c-DB-AB Double Bass4,1 kgArce, palisandro86,4 cm
Yamaha SLB 200 Silent Bass10 kgArce, abeto, caoba, palorosa, ébano, haya105,4 cm

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