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Guitare espagnole : les meilleures guitares classiques au meilleur rapport qualité/prix selon les niveaux

Niveau débutant

Yamaha C40

Niveau intermédiaire

Fender cn-60s

Niveau avancé

Cordoba C 10 Crossover

Idéal pour les enfants

Ortega R121-3/4WR

Quelle guitare espagnole acheter ? Comparaison des guitares classiques pour les joueurs débutants, intermédiaires et avancés

La guitare espagnole est l’un des instruments de musique les plus populaires qui existent. Chaque année, des millions de personnes dans le monde se précipitent pour acheter une nouvelle guitare classique. Mais il est souvent difficile de savoir laquelle est la meilleure pour nous. Le niveau de connaissances lorsqu’il s’agit de jouer de la guitare, le budget dont nous disposons, les cordes, les matériaux et les caractéristiques de l’instrument entrent en jeu et nous plongent dans une mer de doutes.

Pour te faciliter la vie, dans cet article de Culturasonora, nous avons fait un comparatif des meilleures guitares espagnoles pour différents niveaux : débutants, intermédiaires et avancés. Nous te mettrons également au courant des facteurs à prendre en compte lors de l’achat d’une guitare espagnole : nous parlerons de sa construction, des détails techniques et des meilleures propositions pour les niveaux d’apprentissage. Notre objectif est de te permettre de mieux comprendre ce qui entre dans la fabrication de ces instruments afin que tu puisses faire le meilleur choix lorsque tu achètes une guitare en ligne.

Pourquoi l’appelle-t-on guitare espagnole ?

La guitare classique porte le nom de l’Espagne partout où elle va. Mais… savais-tu pourquoi on l’appelle espagnol ? Qu’est-ce qui rend la guitare espagnole unique et qui la distingue des autres ? C’est une question très typique car très peu de gens savent ce qui rend cet instrument de musique différent. La réponse est divisée en deux parties :

1. Évolution de la guitare

À l’origine, la guitare n’avait que quatre cordes, mais le célèbre Malagueño Vicente Gómez Espinel a ajouté une cinquième corde au 17e siècle et a simplifié les matériaux pour sa construction. Ainsi, elle a réduit les coûts de construction en la rendant plus accessible aux gens ordinaires et a amélioré sa capacité sonore.

Facteurs culturels

Un Allemand, Jacob Otto de Jena, a ajouté la sixième corde à la guitare pour compléter ce que nous connaissons aujourd’hui comme la guitare espagnole. La vérité est que cet instrument a commencé à faire partie de l’ADN espagnol dès le début. À tel point que les plus grands guitaristes enregistrés depuis le 17e siècle sont pour la plupart espagnols. Depuis lors, les manuels les plus importants et les compositions les plus emblématiques portent l'empreinte espagnole. Pour cette raison, la guitare classique est synonyme de guitare espagnole.

Différences entre les guitares espagnoles et flamenco

La vérité est qu’une telle catégorisation n’existait pas avant le 20e siècle. Jusque-là, le flamenco était le guitariste, celui qui apportait le duende, la magie, le sentiment gitan. Mais au 20ème siècle, en raison de certains besoins sonores, techniques et commerciaux, certains luthiers ont commencé à construire des guitares « signature » en suivant certaines exigences demandées par les maîtres guitaristes. Qu’est-ce qui vend le plus, une guitare quelconque ou une guitare recommandée par Paco de Lucia ? La réponse est évidente.

Outre l’aspect commercial, il y a quelques aspects supplémentaires qui différencient la guitare espagnole de la « guitare flamenco ».

Design

La guitare espagnole est plus grande, car sa table d’harmonie est plus grande. De plus, la traction des cordes est plus longue et la hauteur des cordes est plus élevée. Par contre, dans le flamenco, tout est plus petit, mais pas de moindre qualité.

Bois d’œuvre

Pour la guitare espagnole/classique, les bois les plus courants sont les suivants : 1. cèdre, épicéa allemand et épicéa de Sitka (table d’harmonie), Acajou, érable, cyprès et palissandre indien (côtés et dos), 3. ébène, palissandre et cèdre (manche, touche et pont).

Pour la guitare flamenco, en revanche, on utilise principalement le cyprès méditerranéen, l’épicéa allemand, l’ébène, le cèdre amer et rouge, et le palissandre indien. Bien que les noms soient similaires, la vérité est qu’ils diffèrent grandement par leur masse (poids du bois) et leur capacité acoustique (son) : dans la flamenca, le son est plus métallique, avec de la brillance. Mais en espagnol/classique, il est plus rond, plus chaud, avec de grandes harmoniques et le pincement des cordes est plus dur. Dans le flamenco, le frottement des cordes est beaucoup plus doux.

Guitare espagnole ou guitare classique ?

Pour certains, c’est un dilemme de savoir s’il faut l’appeler guitare espagnole ou classique. Nous ne nous compliquons pas la vie et nous appelons ça des deux côtés. Les deux sont des synonymes et ce sont deux façons valables d’appeler la même chose. Cette différence n’existe que dans les institutions académiques, où dire guitare classique revient à faire référence à la guitare commune et universelle : la guitare espagnole utilisée pour jouer de la musique de chambre.

Parties de la guitare espagnole

Structure de la guitare espagnole, toutes ses parties, sa composition, son corps et ses noms.

Différences entre une guitare de niveau débutant, intermédiaire et avancé

C’est une autre question que beaucoup de gens se posent et la réponse est très simple, car les guitares se différencient principalement par le bois.

  • Dans la guitare espagnole pour débutants, les bois sont plaqués, ils ne sont pas solides, le processus de sélection est moins bon et le bois présente de nombreuses imperfections.
  • Dans les guitares espagnoles pour joueurs intermédiaires, les changements sont plausibles : la table est en bois massif, tout le processus de sélection des matériaux et de fabrication est plus soigné et les bois sont plus sélectionnés. Cependant, les dimensions entre une guitare espagnole pour débutants et une guitare intermédiaire restent presque les mêmes.
  • En revanche, dans une guitare professionnelle, tout change : tous les bois sont solides, denses (ils pèsent beaucoup), des combinaisons exotiques sont utilisées pour enrichir le son et les dimensions de la guitare espagnole professionnelle sont plus grandes, car elle est plus grande et plus lourde qu’une guitare pour débutants et intermédiaires. La tête change aussi car elle est maintenant accordée avec précision, certaines ont des ancrages pour l'empêcher de bouger, elle peut avoir des ornements et le type de peinture ou de vernis est de meilleure qualité.

Comment choisir la meilleure guitare espagnole

Choisir une bonne guitare espagnole est toujours un processus ardu et nécessite du temps pour les essayer. Prends note de nos conseils :

1. Prestige : recherche des guitares dont les marques sont acceptées et reconnues pour leur qualité de conception, de son et de construction.
Tradition/Technologie : les guitares traditionnelles « faites à la main » sont étonnantes et racontent une belle histoire, mais la combinaison de la tradition et de la technologie est la meilleure. Par conséquent, elle recherche la meilleure relation entre les deux parties.
3. Test : avant toute chose, tu dois tester ta guitare avant de payer et c’est vital.
Rapport qualité-prix : dans cette revue, nous sommes convaincus de t’avoir proposé le meilleur rapport qualité-prix. Tu as des guitares qui peuvent facilement coûter 500 euros, mais que leurs fabricants ont construites pour les mettre à ta portée pour moins de 200.€ et d’autres options qui coûtent plus de 2000 €, tu les as ici pour moins que cette valeur.

Tous ces facteurs sont essentiels pour que tu puisses choisir la meilleure guitare espagnole, bon marché mais excellente, des gammes basses pour les guitaristes débutants, mais aussi des gammes moyennes et hautes avec un excellent rapport qualité/prix, de vraies offres de guitares pour pouvoir acheter un super instrument.

Conseils pour apprendre à jouer de la guitare espagnole

Si tu veux te lancer dans le monde des guitares espagnoles, nous te proposons les recommandations suivantes ;

1. Achète une bonne guitare : dans cette revue, nous te proposons les meilleures options.
2. Ressources en ligne : tu peux trouver d’excellentes applications de métronome sur le Web. Et aussi des tutoriels vidéo. Profite d’eux !
Théorie : il est vrai qu’il y a beaucoup de bons guitaristes qui ne sont pas des universitaires, ne lisent pas de partitions et ne connaissent pas beaucoup de choses techniques/théoriques, mais savoir tout cela t’aidera à grandir avec l’instrument.
Temps : réserve un temps spécial pour t’entraîner, jouer des chansons n’est pas la même chose que s’entraîner ! S’entraîner, c’est rechercher tes déficiences techniques et créer des routines d’exercices pour t’améliorer.
Écoute de la musique bonne et variée : écoute les conseils des enseignants et écoute-toi toi-même.
6. Commence maintenant : c’est la chose la plus importante. Ne remets pas à demain ce que tu peux faire aujourd’hui. N’attends pas que le temps passe, utilise-le pour apprendre et te mettre au travail. Il est important d’apprendre et de le faire auprès des meilleurs enseignants. C’est pourquoi nous te recommandons ce site Web où tu trouveras un extrait de la vie des meilleurs guitaristes classiques du monde.

Les meilleures guitares espagnoles pour les débutants :

  1. Ortega R121Wr
  2. Yamaha C40
  3. Fender CN-60S Noir

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes intermédiaires :

  1. Guitare classique Alhambra 3C
  2. Guitare classique Fender CN-60s
  3. Guitare espagnole Yamaha CG122MC

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes avancés :

  1. Alhambra Guitare classique 9P
  2. Cordoba C 10 Crossover

La meilleure guitare espagnole pour les enfants :

  1. Guitare classique Ortega R121-3/4WR

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes débutants

Tout guitariste débutant doit avoir un instrument qui répond à ses besoins les plus fondamentaux en termes d’ergonomie, de qualité sonore et de facilité d’accordage. C’est pourquoi nous avons sélectionné ce que nous considérons comme les trois meilleures guitares espagnoles pour les débutants.

Ortega R121Wr

ortega r121g
Pros

La guitare classique Ortega R121Wr est un excellent choix pour les débutants. Il a l’un des meilleurs rapports qualité-prix.

Cons

Le bois de la table d’harmonie peut présenter quelques nœuds : ce sont des imperfections qui proviennent de l’usine et cela peut nuire à la stabilité du son.

Ortega est un leader dans la conception et la fabrication de guitares. S’il y a une chose qui caractérise les guitares Ortega, c’est leur bonne qualité de fabrication. Leurs bois sont sélectionnés, séchés au four et coupés avec des machines de précision, quel que soit l’objectif (débutant, intermédiaire ou avancé).

Ils sont ensuite assemblés avec la même qualité et le même soin. Ce sont des guitares classiques qui sont construites de manière traditionnelle. Pour nous, l’Ortega R121Wr est l’une des meilleures guitares classiques pour débutants du marché.

Bois bois :

L’Ortega R121Wr est fabriqué à partir de trois types de bois : acajou, épicéa et noyer. C’est le mélange typique utilisé dans les guitares pour débutants.

  • La table d’harmonie est en épicéa stratifié, le son n’est donc pas très cohérent car il n’est pas massif, mais ce bois a de bonnes caractéristiques mécaniques comme la résistance à la flexion, l’élasticité et de bons niveaux de résistance à la compression. Ces caractéristiques lui confèrent une acoustique plus qu’acceptable pour une guitare de cette gamme.
  • Les côtés (dos) sont en acajou et ses caractéristiques mécaniques renforcent le son car il a une densité de 560 kg/m3 (c’est un bois massif). De plus, sa résistance à la flexion (850 kg/Cm2) la rend très difficile à casser. D’autre part, il a une résistance à la compression de 460 kg/Cm2 avec une élasticité de 90 000 kg/Cm2. Ce sont ces éléments qui permettent à cette guitare de produire un super son.
  • Le manche et la touche sont en noyer, qui est plus solide que l’acajou.

Sans aucun doute, toutes ces caractéristiques offrent une grande qualité acoustique, robuste, solide, stable, avec un volume et une projection excellents.

Design :

Son design est conforme aux paramètres traditionnels, avec des dimensions standard : 108 x 51,4 x 12,7 cm. Le manche est équipé d’un tendeur interne (tige d’acier)qui renforce la résistance et la stabilité du bois.

Ergonomie :

En raison de la distance entre le sillet du manche et le sillet du chevalet (66 cm), ainsi que de la hauteur des cordes (6 mm) à leur point le plus haut (19e frette), le toucher est acceptable et beaucoup d’entre vous le trouveront extrêmement confortable à jouer. De plus, grâce aux types de bois dont elle est faite, c’est une guitare légère, qui pèse environ 2,8 kg.

Son :

L’Ortega R121Wr est une guitare puissante dans les mains de quelqu’un qui développe une bonne technique. Les cordes (mi, la, ré) ont des harmoniques riches et les cordes (sol, si, mi-plus) sont stables et ne dépassent pas le volume de leurs partenaires aigus.

Par conséquent, lorsque tu pratiques tes accords, le son est riche en nuances, stable, tu sentiras comment les vibrations de la boîte adoucissent l’oreille. De plus, le phrasé (plumé ou non) est agréable au toucher sur n’importe laquelle de ses frettes.

La capacité sonore de cette guitare espagnole est due à la configuration de ses bois, comme dans le cas de la table d’harmonie, qui est en épicéa laminé et dont les bords uniformes lui confèrent un grand volume. Mais pas seulement : les côtés et le dos sont tous deux fabriqués dans un bois dense comme l’acajou, et ensemble, ils acquièrent une vibration très particulière qui est instantanément perceptible.

Un autre aspect à prendre en compte sont les cordes qui sortent de l’usine. Les cordes Cantiga Savarez à haute tension qui, avec le bois, ne pourraient pas être une meilleure configuration pour un guitariste débutant.
L’équilibre entre les cordes aiguës et graves est excellent et chaque élève guitariste l’appréciera car il facilite le développement de l’oreille musicale pendant l’accordage.

Conclusion :

La guitare classique Ortega R121Wr est un excellent choix pour les débutants. Il a l’un des meilleurs rapports qualité-prix. À tel point qu’elle frôle parfois la qualité d’une guitare intermédiaire. C’est pourquoi nous la recommandons également aux guitaristes plus avancés qui veulent une guitare à emporter partout sans craindre de la renverser involontairement.

Un inconvénient à prendre en compte est que le bois de la table d’harmonie peut avoir quelques nœuds : ce sont des imperfections qui proviennent de l’usine et cela peut nuire à la stabilité du son.

Un conseil de l’équipe de Culturasonora : il est conseillé de changer les cordes tous les trois mois et de toujours garder la même ligne haute tension Cantiga Savarez. Ainsi, tu obtiendras toujours la même qualité de son. Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Yamaha C40

Yamaha-C40 guitarra principiante
Pros

Cette guitare est peut-être la meilleure de nos propositions en termes de rapport qualité-prix.

Cons

Nous n’avons aucun inconvénient majeur à souligner.

La guitare Yamaha C40 est parfaite pour les débutants. La marque japonaise Ce modèle est un grand fabricant d’instruments de musique. Leur secret ? L’utilisation de technologies de pointe et de processus de production d’avant-garde. La Yamaha C40 a remporté les Music Industry Awards en tant que guitare la plus vendue et la plus avantageuse au monde.

Bois :

La guitare classique Yamaha C40 se distingue par son utilisation des bois, qui sont assez atypiques. Cependant, ils produisent de bons résultats :

  • La table d’harmonie est enépicéa, également appelé épicéa rouge ou faux épicéa. Le volume sonore est donc nettement plus faible, mais le prix est plus bas. Elle n’est pas très solide, mais elle a une stabilité que tu trouveras difficilement dans d’autres guitares.
  • Les côtés et le dos : le bois de ces pièces provient du Meranti tembaga, un arbre rarement utilisé mais abondant en Indonésie et dans les pays voisins. Son utilisation est peut-être due au fait que les guitares Yamaha C40 sont fabriquées en Indonésie. Cependant, c’est ce bois qui lui confère une vibration qui produit des harmoniques manquant de puissance, mais si chaleureuses que peu de guitares pour débutants y parviennent.
  • Manche : utilise un autre bois rare : le nato ou chêne-liège (liège). En ce sens, un musicien expérimenté peut faire la différence car une vibration plus longue est perçue dans cette partie de la guitare. Cela est dû aux trous dans le bois du chêne-liège, ce qui ne nuit toutefois pas à la qualité du son.
  • Manche : palissandre, un bois caractéristique pour cette partie de la guitare.

Design :

Le design de cette guitare est aussi un peu en dehors des paramètres traditionnels. Par exemple : ses dimensions de 100x47x11 cm en font une guitare relativement petite, avec un style moderne qui ressemble un peu à une guitare flamenco.

Ergonomie :

L’échelle de ses cordes est également plus petite que celle des autres guitares espagnoles. Il a une longueur de 65.cm et la hauteur des cordes est de 0.5.mm. Cela en fait une guitare confortable, légère et douce à jouer.

Son :

C’est notre aspect préféré du Yamaha C40. Son son est particulier, quel que soit ton toucher, le son de cette guitare se distingue toujours. Chaleureux, doux, enveloppant, avec peu de volume, mais de bonnes basses, médiums et étincelles. Les accords et le phrasé sonnent bien, tu ne l’oublieras pas et c’est pourquoi c’est l’un des meilleurs choix pour un guitariste débutant.

Sa table en épicéa rouge et la position de ses épinettes en éventail (à l’intérieur) font que le son se projette de manière enveloppante et, bien qu’avec peu de volume, il a du corps. Cependant, le dos et les côtés, qui sont en Meranti, lui donnent de la chaleur et c’est pourquoi le son des harmoniques est très différent de toute autre guitare.

Ce qui nous surprend le plus dans le son de cette guitare, c’est le bois de nato (chêne-liège) du manche, qui a naturellement de petits pores et cela ajoute des vibrations incroyables au son. C’est une guitare atypique qui, grâce à ses bois, a un son merveilleux.

Conclusion :

Cette guitare est peut-être la meilleure de nos propositions en termes de rapport qualité-prix. De notre point de vue, c’est une guitare espagnole sous-estimée pour les débutants. En fait, pour nous, dans de nombreux cas, elle pourrait être considérée comme une guitare classique de niveau intermédiaire. Nous n’avons pas d’inconvénients majeurs à souligner. Nous la recommandons aux personnes qui débutent et qui veulent une guitare polyvalente qui durera un certain temps.

Et enfin, un petit conseil : savais-tu que tu peux améliorer le volume de cette guitare avec de bonnes cordes haute tension ? Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Ortega R121SN NT

Pros

C’est une guitare moderne et polyvalente.

Cons

Le manche peut être un problème si tu as un maître puriste.

Ortega est une entreprise valencienne basée en Chine qui conçoit des guitares espagnoles. Elle se distingue par la fabrication d’instruments de haute qualité au design moderne, dont beaucoup sont innovants, avec des bois de première qualité. Ils sont à la recherche de nouveaux sons et de nouvelles sensations, ce qui est apprécié par de nombreux guitaristes en Europe et dans le monde.

C’est pour cette raison que nous te décrivons ce qu’est une bonne guitare, une construction solide, un son un peu brillant pour nous mais qui tient ses promesses pour tous les élèves de la guitare espagnole.

Bois :

C’est une guitare avec une configuration de bois traditionnelle, ce qui devrait lui donner un son similaire à celui de n’importe quelle guitare espagnole, mais dans sa conception, on peut voir que la réalité est totalement différente et agréable pour les guitaristes débutants.

  • La table d’harmonie : elle est vibrante, robuste et projette très bien le son.
  • Les côtés et le dos sont en acajou, un bois équilibré, largement utilisé pour la fabrication de guitares résistantes aux chocs. C’est l’une des options les plus recherchées par les débutants, car ils apprennent non seulement à jouer d’un instrument, mais aussi à en prendre soin.
  • Manche : il est en acajou, ce qui n’est pas un bois très adapté, mais il a une résistance qui garantit la durabilité.
  • Touche : Ortega a décidé d’utiliser un bois de noyer inhabituel, bien qu’il se soit avéré avoir une bonne réponse acoustique et une bonne résistance à l’usure causée par le frottement des cordes sur le manche.

Design :

Le design est caractéristique d’une guitare espagnole, son corps peu profond, avec des côtés de 11 cm de profondeur, est presque comme une guitare flamenco. La couleur est naturelle avec une excellente finition satinée et est équipée de raccords chromés de bonne qualité et d’une rosace noire pas comme les autres.

Ergonomie :

C’est une guitare légère, avec une échelle de 645.mm et une taille standard de 4/4. Il a un manche légèrement plus petit et est idéal pour les jeunes qui apprennent à jouer. La faible hauteur des cordes (4.mm) lui donne un certain confort et une sensation de guitare flamenco, ce qui est quelque chose que nous ne comprenons pas chez Ortega, car ils essaient de donner cette sensation à toutes leurs guitares et cela semble excessif, mais bon, c’est pour cela que le son de cette guitare est si différent des autres guitares espagnoles.

Son :

Pour commencer, il nous semble avoir peu de volume. Cela est dû en grande partie à la configuration des bois, à la largeur du manche et à la profondeur des côtés. Par conséquent, le son est plus brillant (ce qui est courant chez les Ortega) avec des médiums stables, mais les basses ne sont pas convaincantes.

Cependant, nous devons admettre qu’il possède de très bonnes harmoniques et qu’elles nous convainquent de pratiquer le Fingerstyle. Note que sil’élève essaie de faire un Tapping, c’est possible car l’octave de cette guitare est vraiment bonne, comme peu sur le marché.

Un détail que nous aimons sur cette guitare est le manche, qui est moins étroit que sur la plupart des guitares espagnoles. Cela permet non seulement de pincer plus facilement les cordes, mais aussi de mélanger plus rapidement les vibrations sur les cordes et d’obtenir un son très agréable qui est certainement très différent de toute autre guitare pour débutants.

Conclusion :

Il y a beaucoup de choses à dire sur cette guitare. Elle est destinée aux débutants, mais elle est parfaite pour un expert qui veut investir peu d’argent dans une guitare pour parrandas. C’est une guitare que tu peux emmener partout sans risquer ta guitare plus chère.

Un inconvénient qui peut être important pour certains est la largeur de son col, car il est fin, facile à utiliser, mais peut gêner les enseignants puristes qui aiment voir leurs élèves se casser les poignets avec un col traditionnel. En revanche, si tu es un guitariste moderne qui aime le jazz, le blues et la musique moderne, cette guitare est faite pour toi. Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes intermédiaires

Dans cette section, nous avons sélectionné trois merveilleuses guitares. Bien que certains considèrent ces guitares comme destinées aux « débutants » (en raison de leur faible prix et des bois dont elles sont faites), pour nous elles ont tellement de qualités et de qualités que nous les encadrons clairement pour les guitaristes intermédiaires. Ces trois guitares classiques sont trois pépites d’or que nous avons trouvées : ce sont des guitares bon marché dont le son et le toucher sont à peine différents d’une guitare à 800 €.

Alhambra 3C

Alhambra-3C guitarra espanola nivel intermedio
Pros

Bois de la plus haute qualité et construction traditionnelle.

Cons

Aucun car il est excellent.

Guitarras Alhambra est une entreprise familiale qui se caractérise par son mélange d’artisanat traditionnel et d’innovation. Elle a dans son stock un grand nombre de propositions intéressantes qui se distinguent par une énorme qualité de construction, des bois exquis et un contrôle de qualité tout au long du processus de fabrication. La guitare espagnole Alhambra 3C est l’une des meilleures guitares classiques pour les niveaux intermédiaires. Voici pourquoi.

Bois bois :

Les bois de cette guitare Alhambra sont d’un autre niveau et tu remarqueras la différence instantanément.

  • La table d’harmonie est en cèdre massif. Avec cette guitare, nous laissons derrière nous les plateaux stratifiés pour être captivés par un son puissant et riche en harmonies où toutes les caractéristiques mécaniques et acoustiques sont élevées de façon exponentielle. En d’autres termes, ils sont meilleurs à tous points de vue.
  • Les côtés et le dos sont en bois Sapelli, un bois d’origine africaine, qui est semi-lourd en raison de la haute densité de sa structure. Son élasticité, sa résistance à la compression et sa résistance à la traction parallèle lui confèrent toutes les caractéristiques d’une grande guitare. Il est solide, avec une excellente acoustique et projette le son comme un canon.
  • Manche : Acajou africain connu sous le nom de Samanguila. C’est un bois dur et durable et avec lui, tes inquiétudes concernant la casse ou le rétrécissement du bois disparaissent complètement.
  • La touche est faite de l’habituel bois de rose, un bois traditionnellement utilisé pour toutes ses propriétés.

Design :

L’Alhambra 3C est une très belle guitare: le cèdre sur le dessus de la table d’harmonie laisse apparaître le grain du bois, qui est très uniforme, ce qui, selon nous, est un très beau détail esthétique. De plus, la couleur naturelle de ses bois ressort car ils montrent toute leur splendeur et sa tête de lecture a une superbe finition.

Ergonomie :

C’est une grande guitare classique (100-48,5-12 cm) mais avec un poids léger. L’échelle de ses cordes est de 660 mm avec une hauteur de 6 mm et au-delà de ce que tu pourrais penser, l’expérience des artisans d’Alhambra a donné de la douceur au toucher à ce grand instrument de musique.

Son :

Il est puissant. De plus, l’acoustique est équilibrée partout, avec des basses profondes, des médiums stables et de beaux éclats qui évoquent le printemps. Les accords sont parfaitement audibles et les phrases sont claires. Mais fais attention car c’est une guitare très sensible, ta technique doit être affinée sinon tout son indésirable sortira.

Cette guitare laisse derrière elle tous les placages et possède maintenant une table en cèdre massif, ce qui fait une grande différence. Le cèdre est un bois qui a beaucoup d’acoustique, il est sonore, a du corps et du volume. Couplée à des côtés et un dos en bois Sapelli, cette guitare a un son digne d’un canon, elle émet des vibrations dont ton oreille te sera reconnaissante.

De plus, comme le manche est en samanguila, le son prend la caractéristique d’une guitare de concert, en grande partie à cause de la taille de cet instrument.

Conclusion :

La guitare classique Alhambra 3C est une excellente guitare espagnole polyvalente. Nous la recommandons avant tout aux guitaristes intermédiaires, mais aussi aux apprentis et aux professionnels qui souhaitent avoir une grande guitare, avec un excellent son qui est le fruit de la famille Alhambra. Nous te conseillons de garder les cordes de la même série, à haute ou très haute tension pour conserver la même qualité. Tu es intéressé ? Trouve les meilleurs prix thomann sur ce lien.

Fender cn-60s

Fender-cn-60s guitarra espanola nivel intermedio
Pros

C’est une excellente guitare espagnole avec toutes les caractéristiques de milieu de gamme et un excellent rapport qualité-prix. Un autre point fort de cette série est que tu peux la trouver dans différentes couleurs, comme le noir et le Vinotinto.

Cons

La largeur de ton mât peut être un problème si tu as un maître traditionnel.

Fender cherche toujours à être à la pointe de la fabrication de guitares qui répondent aux attentes de tous ses utilisateurs. La Fender cn-60s est une guitare très complète qui fait partie de notre TOP 3 des guitares classiques pour débutants.

Bois bois :

Le Fender cn-60s opte pour des bois denses de haute qualité, mais avec un design moderne.

  • La table d’harmonie est en épicéa massif. Cela lui donne une grande capacité de réflexion et de projection qui améliore considérablement son son.
  • Côtés et dos : acajou. Ces bois donnent du corps au son, le rendent rond, stable et en termes de résistance, il est phénoménal.
  • Manche : il est en palissandre, une proposition atypique car c’est un bois peu résistant, mais en l’écoutant, tu pourras constater que le son global de la guitare frise l’excellence.
  • Touche : en palissandre traditionnel, ce qui lui confère des propriétés particulières.

Design :

En termes de design, les guitares classiques Fender sont assez uniques : bien que la disposition interne des tiges de truss utilise la forme traditionnelle typique, il n’en va pas de même pour le corps et le manche de la guitare. Le corps a des dimensions standard, mais avec une courbure au début de la table d’harmonie qui le rend plus étroit à cet endroit. Le manche est également beaucoup plus étroit que la normale pour les guitares classiques. Pour certains puristes, cela peut être une hérésie, mais nous l’aimons parce que c’est une guitare moderne, au son exceptionnel, qui peut satisfaire les besoins du guitariste moyen.

Ergonomie :

Il est confortable. Son manche, dans le style d’une guitare acoustique, est très lisse et facile à jouer. De plus, grâce à la légère courbure du fond de la table d’harmonie, elle s’adapte très bien à toutes les positions de jeu.

Son :

La configuration de ses bois lui donne toutes les caractéristiques qu’une guitare de milieu de gamme mais bon marché devrait avoir.

  • Les accords ont du corps, de la rondeur, ils sont clairs, stables, et les phrases (pointées) ont une présence d’harmoniques dont tu dois prendre soin en utilisant la technique, afin qu’elles n’affectent pas la qualité du son.
  • L’épicéa massif est le bois qui donne à la table ce son haut de gamme, à tel point que des guitaristes comme Eric Clapton et d’autres Blues Man adorent cette ligne Fender. En plus de l’acajou qui compose les côtés et le dos, ils lui donnent un volume que tu peux utiliser dans des pièces sans amplification.
  • Une autre merveilleuse différence dans cette guitare est le palissandre indien qui compose son manche, c’est un bois qui a été populairement réservé aux guitares haut de gamme, mais Fender le met dans une guitare bon marché pour que tout le monde puisse en profiter, pour sa sonorité, son corps, sa projection.

Conclusion :

Nous recommandons cette guitare aux guitaristes débutants qui veulent investir dans une guitare moderne digne d’un Blues Man. Mais comme nous l’avons dit, nous le destinons principalement aux guitaristes de niveau intermédiaire.

Un inconvénient qui peut être significatif est la largeur de son cou : il est fin et n’est pas du goût des puristes, tout comme ses couleurs. Mais si tu es un guitariste moderne avec un goût pour les sons exotiques, corsés et blues/jazz, cette guitare est faite pour toi et pourquoi pas, la fantaisie arabe, ça sonne bien sur elle car nous l’avons déjà testée. intéressé ? Trouve les meilleurs prix thomann sur ce lien.

Yamaha CG122MC

Pros

Il n’a aucun des défauts de sa sœur C40.

Cons

Nous n’en avons pas parce qu’ils ont tout corrigé.

La famille Yamaha ne cesse de surprendre par sa capacité à s’adapter et à proposer des guitares espagnoles de qualité à bas prix. Le Yamaha C40MII en est la preuve. Tu veux savoir pourquoi ?

Bois bois :

Cette guitare offre les mêmes types de bois que la C40 traditionnelle, mais avec une variante sur le dessus.

  • La table d’harmonie : elle est en épicéa massif et surmonte ainsi les très rares inconvénients du C40 commun. Cette amélioration est significative en donnant plus de présence aux harmoniques de cette guitare, son son est sans aucun doute bien meilleur.
  • Les côtés et le dos : ils sont en Meranti tembaga, ce qui donnerait normalement une vibration avec des harmoniques manquant de puissance, mais avec le changement de la table d’harmonie, c’est un problème surmonté, ses tons sont chauds, comme peu de guitares en ont.
  • Manche : en chêne-liège, un bois qui s’est avéré être un bon choix pour Yamaha.
  • Touche : palissandre traditionnel.

Design :

C’est une guitare Yamaha facile à jouer, esthétiquement belle, relativement petite dans certaines de ses parties et avec des bois légers. Son design est traditionnel pour une guitare classique, bien que le manche soit plus confortable et que la hauteur des cordes soit plus basse.

Ergonomie :

Les dimensions de 94 x 44 x 13 cm en font une taille légèrement plus petite qu’une guitare traditionnelle et c’est la même idée que Yahama a pour presque toutes ses guitares pour débutants et intermédiaires. De plus, l’échelle des cordes est de 650.mm et la hauteur est de 6.mm. C’est vraiment confortable, doux et tu peux adapter ta frappe sans problème.

Son :

Ses basses sont profondes grâce au bois de cèdre, ses médiums stables et ses harmoniques riches. C’est un excellent choix, une guitare de base mais avec toutes les caractéristiques du niveau intermédiaire. Si sur d’autres guitares Yamaha le son est affecté par la table en épicéa plaqué, maintenant avec cette guitare tu trouves du cèdre massif et tout ce que tu considérais comme une limitation appartient au passé.

Le nato des cerceaux et l’arrière-plan sont merveilleux. À part le nato sur le manche, cette guitare est définitivement un instrument de milieu de gamme et tu peux la comparer à n’importe quelle guitare haut de gamme et voir que la différence est presque imperceptible.

Les harmoniques sont puissantes. Si tu aimes le style d’Eric Mongrain, cette guitare est idéale pour te lancer. Le corps des accords et le son du phrasé évoquent une saveur flamenco, essaie quelques picados pour tester la puissance de cette guitare.

Conclusion :

C’est une guitare intermédiaire et le rapport prix/performance est une merveille. Nous la recommandons vivement aux débutants qui veulent investir dans la qualité pour leur première guitare, et aux professionnels qui veulent une guitare de guerre sans dépenser beaucoup d’argent. Accessible, moderne et puissante sont les mots qui décrivent cette guitare. Tu es intéressé ? Trouve les meilleurs prix pour thomann sur ce lien.

Recommandation de la rédaction :

La vérité est que décider entre ces guitares n’est pas une tâche facile et nous sommes confrontés à un grand dilemme. Parmi les trois options, la meilleure est pour nous l’Alhambra C3, une guitare qui a tout pour être un instrument haut de gamme. Essaie-la simplement dans une pièce de taille moyenne de 100 mètres carrés et tu verras la puissance et la clarté du son de cette guitare.

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes avancés

Dans cette section, nous montons d’un cran pour te proposer les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes expérimentés. Ce sont toutes des guitares exceptionnelles, avec des prix qui peuvent parfois atteindre plusieurs milliers d’euros.

Alhambra 9P

Pros

Son toucher et sa sonorité sont de la plus haute qualité.

Cons

Nous ne pouvons rien dire contre Alhambra.

Comme on le sait, Alhambra est une entreprise de tradition avec des guitares artisanales qui cherche aussi à innover, et c’est ce que représente la 9P : une guitare de concert qui est au sommet des guitares Alhambra.

Bois bois :

C’est la grande différence entre les guitares haut de gamme et celles qui ne le sont pas, dans l’Alhambra c’est un luxe qui nous ravit par l’amplitude de ses harmoniques.

  • La table d’harmonie : du cèdre massif, mais pas n’importe quel cèdre, mais un cèdre sélectionné, avec un grain uniforme, sans plis, sans courbures. Il est soigneusement coupé et façonné pour obtenir le résultat souhaité, c’est pourquoi il sonne bien.
  • Les éclisses et le dos : si tu penses que le cèdre sélectionné est un peu un gaspillage, alorsles éclisses et le dos de cette guitare sont en palissandre indien massif. Ils sont plus épais pour un son de concert, avec une énorme projection.
  • Manche : en ébène, un bois qui a prouvé qu’il avait une qualité sonore et une résistance énormes. C’est comme si nous parlions d’un alliage entre l’acier renforcé et le titane, mais avec la sonorité du cuivre, du bronze et de l’étain. Le son est impressionnant.
  • Touche : ébène.

Design :

C’est une très belle guitare. Le design est classique, avec des mesures de guitare de concert standard. La combinaison de couleurs du bois est fabuleuse et la finition de la peinture est en polyuréthane de haute qualité, ce qui la rend très résistante aux chocs indésirables. La poupée est une poupée de précision, de luxe, plaquée or avec un grip noir mat. Chaque mouvement est fluide et il est extrêmement facile de placer les cordes. Le motif de la rosette est magnifique en vert et rouge, avec des lignes noires et blanches traversant les bords et le fond.

Ergonomie :

L’Alhambra 9P est une grande guitare de concert. Elle a une 19e frette, des bois solides et lourds. Ne t’attends pas à un instrument léger, elle est solide dans tous les sens du terme, mais cela ne supprime pas la grande douceur de ses cordes, ce qui la rend facile et confortable à jouer.

Son :

C’est magnifique. L’ensemble du son est équilibré : les basses, les médiums, la luminosité, tout est génial. La table est en cèdre massif, mais pas n’importe quel cèdre car Alhambra compromet son nom et sélectionne le meilleur bois de cèdre pour concevoir la table d’harmonie. Rien qu’en regardant les sommets, tu remarqueras que cette guitare est différente, car ils sont uniformes, droits, étroits et ce sont les caractéristiques du meilleur bois.

Les éclisses et le dos en palissandre indien massif font de cette guitare un modèle haut de gamme. Ce bois n’est pas seulement cher, mais il possède certaines des meilleures caractéristiques acoustiques et mécaniques. Il ne se casse pas facilement, il projette le son de manière brillante et puissante et le mieux, c’est qu’il se ferme avec un manche en cèdre massif. Les harmoniques sont merveilleuses, clairement perçues, précises. C’est l’une des meilleures options pour les guitaristes professionnels.

Conclusion :

La précision est le mot qui définit cette guitare haut de gamme. C’est le rêve de tout guitariste professionnel. Comme un point négatif ? Son prix. Mais si tu es un guitariste professionnel, ce sera l’un des meilleurs investissements de ta vie. Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Cordoba C 10 Crossover

Pros

Excellent rapport qualité-prix.

Cons

Il y a quelque chose dans la sensation du Corps de Cordoba qui ne nous convainc pas tout à fait.

La maison Cordoba a partagé ses vertus pendant des décennies. L’une de leurs grandes offres est la Cordoba C10, une guitare espagnole fabriquée en Asie qui possède toutes les caractéristiques haut de gamme, mais au prix d’une guitare intermédiaire. Nous te proposons ici une revue de cet instrument magnifique et captivant.

Bois bois :

Cette proposition de Cordoba présente des caractéristiques inhabituelles pour des guitares de cette gamme :

  • La table d’harmonie : de l’épicéa massif soigneusement sélectionné, ce qui lui donne un très bon son.
  • Côtés et dos : palissandre indien massif qui lui donne le son typique d’une guitare haut de gamme.
  • Le manche est en acajou sélectionné et la touche en ébène renforcé.

Design :

Elle a un design moderne, est petite (par rapport aux guitares de concert), lourde, avec une rosace différente que nous aimons beaucoup. La poupée est argentée avec des boutons noirs mats et les lignes noires/blanches caractéristiques qui courent le long du corps sont superbes.

Ergonomie :

C’est une guitare à cordes douces, avec un diapason de 650.mm et une hauteur de corde douce de 5.mm. Son poids laisse à désirer, mais il te donne la sécurité d’avoir un instrument dont les bois valent chaque euro.

Son :

Cet instrument a un son caractéristique qui ne ressemble à aucune autre guitare. Il est équilibré, avec des basses profondes et stables, les médiums sont riches en harmoniques et la luminosité est peut-être un peu stridente et pas entièrement à mon goût.
Comme sur de nombreuses guitares haut de gamme, le bois de la table est de l’épicéa, ce qui lui donne une puissance acceptable. Il diffère de l’Alhambra car les dimensions de la table d’harmonie sont différentes et le son est donc plus brillant et les harmoniques sont perçues avec moins de puissance.

Le Palo Santo indien est une caractéristique merveilleuse de cette guitare, qu’elle partage avec l’Alhambra, mais là encore, ce sont ses mesures qui font la grande différence. La Cordoba a une profondeur de caisse de seulement 10.cm et peut passer pour une guitare flamenco pour ceux qui ne font pas la différence entre les deux.

De plus, le son est parfois un peu étriqué avec un zozotement. Une différence importante est le manche en acajou de cette belle guitare, car lorsque tu réunis ces trois types de bois (cèdre, palissandre massif et acajou), tout change : le son est moins puissant que sur les autres guitares.

Conclusion :

C’est une guitare haut de gamme que nous recommandons à ceux qui recherchent la qualité et le rapport qualité-prix. Nous objectons seulement au fait que cette guitare, comme toutes les Cordoba que nous avons jouées et écoutées, a un chatoiement et un zézaiement qui ne nous convainc pas tout à fait. Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Notre recommandation :

L’Alhambra 9P est une guitare impressionnante qui captive et adoucit nos sens. En termes de sensation, de son et de qualité de fabrication, il surpasse tous nos meilleurs choix. C’est pourquoi l’Alhambra 9P est le meilleur choix pour les guitaristes avancés.

La meilleure guitare espagnole pour les enfants

Que doit avoir une guitare pour enfants ? La réponse est simple : la taille fait toute la différence et c’est la seule chose que tu dois prendre en compte lorsque tu achètes une guitare pour enfants. Il existe fondamentalement deux tailles ; l’une d’entre elles est ¾ la plus utilisée, surtout pour les enfants de 6 à 10 ans. Une autre taille est 2/4 qui est idéale pour les enfants de 3 à 6 ans.

Ortega R121-3/4WR

Ortega-R121-34WR guitarra nino
Pros

Idéal pour les enfants, léger, bon son.

Cons

Utilisabilité limitée pour les jeunes

C’est une guitare spéciale pour les enfants car sa taille est de ¾, ce qui la rend facile à manipuler. Il n’est pas lourd, a un son merveilleux et le pincement de ses cordes est extrêmement doux.

D’autre part, la largeur du manche est également réduite pour que les petites mains puissent le prendre et jouer les meilleures compositions. Donc, si tu veux une bonne guitare pour que tes petits commencent, nous pensons que c’est une excellente option. Trouve les meilleurs prix chez thomann.

Recommandations finales

Pour conclure, notre meilleure recommandation est de nous suivre car nous aurons beaucoup d’autres critiques et articles dédiés spécialement pour toi. Si tu cherches une guitare électro-acoustique d’un bon rapport qualité-prix, nous te recommandons de consulter notre comparatif des meilleures guitares Takamine.

Tu peux aussi consulter les avis sur les capos de guitare, les médiators et l’article sur la guitare acoustique Yamaha F310.

Caractéristiques techniques des guitares espagnoles

MODÈLES

PoidsMâtMatériauxSonTouchez
Ortega R121Wr2.8 kgCaractéristiques de la tige centraleStratifiésBonnes basses et luminosité, mais les médiums manquent de stabilité.Soft
Yamaha C402.7 kgSolide, mais sans tige centraleStratifiésFaible volumeExcelent
Ortega R121SN NT3.6 kgFin comme une guitare électrique, mais sans baguette d'âmeStratifiésFaible volumeExcelent
Alhambra 3C3.1 kgDurable et confortableMassifsBon volumeExcelent
Fender cn-60s3.6 kgFin comme une guitare électrique, mais sans baguette d'âmeMassifsBon volumeExcelent
Yamaha CG122MC3 kgDurable et confortableMassifsExcelentExcelent
Alhambra 9P3.6 kgDurable et confortableMassifs de haute qualitéExcelentExcelent
Cordoba C 10 Crossover4.1 kgDurable et confortableMassifs de haute qualitéExcellent et polyvalent pour la musique classique et le flamenco.Excelent
Ortega R1212.8 kgResistente y muy cómodo, adaptado para la pulsación de un niñoMassifs de haute qualitéExcelentTrès doux, en ¾ d'échelle idéal pour la sensibilisation des enfants.

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