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Tu achètes une basse électrique ? Le meilleur rapport qualité-prix

Niveau débutant

Ibanez GSR200-BK

Niveau intermédiaire

Sire Marcus V7 Alder-5 TS 2nd Gen

Niveau avancé

Yamaha TRB1006J NT

Quelle basse électrique acheter ? Comparaison des meilleures basses électriques pour les joueurs débutants, intermédiaires et avancés.

La basse électrique émet l’un des sons les plus profonds et les plus beaux de la musique moderne. Il est capable de te transporter dans un monde sidéral ou de te remettre sur pied en un seul bond. Cependant, la basse est aussi l’un des instruments les plus incompris mais les plus essentiels dans une fanfare. La raison ? Tant sa capacité à remplir n’importe quelle chanson d’une base harmonique que sa qualité musicale lorsqu’elle est entre les mains d’un musicien qui sait ce qu’il fait.

L’achat d’une basse électrique peut parfois être une tâche complexe. Il existe de nombreux modèles de guitares basses électriques, et tu dois être très clair sur ce que tu cherches. Il y a des basses pour commencer, des basses à développer et des modèles de basse qui ne brilleront que dans les mains d’un expert. C’est pour cette raison que certains conseils sont nécessaires. Nous avons préparé cet article pour tout expliquer sur l’achat d’un instrument de basse. De plus, nous avons sélectionné les meilleures basses électriques du moment, en tenant compte des différents niveaux d’apprentissage. On commence ?

Conseils pour choisir la meilleure basse électrique

Si tu veux choisir une basse électrique, crois-nous, nous sommes les bonnes personnes pour te le dire car nous aimons tous les instruments, mais les basses et les guitares sont la vie dans culturasonora.

  1. Marques : sans aucun doute, les marques sont à l’ordre du jour, tu dois leur faire confiance car leur qualité est avérée. Pense à Fender, même Squier, Ibanez, Washburn, Tobias, Lackland, Sire, Jerzy Drozd, Roscoe, entre autres.
  2. Rapport qualité-prix : bien que toutes les marques mentionnées ci-dessus soient excellentes, il y en a certaines qui offrent de meilleures performances pour un prix inférieur et c’est sur elles que nous t’invitons à porter ton attention.
  3. Polyvalence : C’est le plus difficile à trouver, mais nous te facilitons la vie car les plus polyvalents sont Fender, Roscoe, Sire et le meilleur de tous, bien que nous ne l’incluions pas ici à cause de son prix, est Jerzy Drozd, mais si tu as 3000€ ou plus, tu peux acheter n’importe quel Jerzy Drozd les yeux fermés.
  4. Achète dans des magasins réputés : ne te fie pas aux magasins d’occasion, cherche les meilleurs en ligne (de préférence) et physiques.
  5. Niveau : réfléchis à ce que tu veux atteindre, à quel point tu veux être bon afin de rechercher des niveaux bas qui correspondent à tes besoins futurs, mais cela doit être soutenu par la recommandation suivante.
  6. Portefeuille : vérifie d’abord combien d’argent tu peux te permettre d’investir et cherche la basse la plus polyvalente à un prix qui te convient.
  7. Avenir : pense à l’avenir, car si tu veux te consacrer à la musique et que tu as l’argent pour, alors ne réfléchis pas et achète le meilleur, dans notre top nous avons décrit non pas la plus chère, mais la meilleure de toutes les basses. Bien que nous ayons manqué un Jerzy Drozd.

Conseils pour devenir un bon bassiste

Il y a de nombreux aspects à prendre en compte pour devenir un excellent bassiste, mais nous allons résumer les quatre principes de base pour atteindre ton objectif ;

  1. Ressources : tant éducatives (un professeur physique et en ligne) que technologiques (ordinateur, tuners, amplificateurs) et économiques, car tout dans cette vie coûte de l’argent.
  2. Dévouement : le talent ne suffit pas et le dévouement a toujours surpassé le talent, alors passe du temps à t’entraîner et « s’entraîner » ne veut pas dire jouer des chansons, car s’entraîner, c’est voir quelles sont tes lacunes techniques afin de faire des routines qui te permettront de les surmonter.
  3. Écoute les meilleurs : Alfredo Kraus a dit un jour qu’un moineau n’apprend à chanter qu’en écoutant d’autres personnes qui savent déjà chanter, alors écoute Gianni Serino, Sergio di finizio, Carles Benavent, Victor Wooteng, Tetsuo Sakurai, Marcus Miller et tant d’autres qui sont excellents.
  4. Apprends de la variété : ne te limite pas au Rock, au Heavy, à l’Alternatif ou aux Ballades, cherche la variété, le Jazz, la Soul, le Funk, la Country, la Salsa, la Bachata, le Ballenato, la Fusion, deviens un chercheur et un assimilateur de styles multiples.

Pièces d’une guitare basse électrique

En raison de sa ressemblance avec la guitare électrique, la guitare électrique basse électrique possède pratiquement les mêmes caractéristiques extérieures, telles que : cordes, chevilles d’accordage, corps, manche et touche en bois, microphones en céramique ou alnico, potentiomètres pour le réglage du volume et de la tonalité, prise d’entrée ¼ », identificateurs de pont, de sillet de manche, de poupée et de position des frettes.

  • Cordes : elles sont de plus gros calibre que les cordes de guitare électrique et sont disponibles en packs de quatre, cinq ou six cordes.
  • Chevilles : elles sont plus grandes que celles des guitares électriques, c’est là que l’on visse les cordes pour les accorder.
  • Corps en bois : c’est toute la structure de base de la guitare, il est en bois massif et peut être de différents types comme l’érable, le tilleul, l’acajou et d’autres bois résistants.
  • Manche : c’est le bras en bois où se trouve la touche, c’est généralement le bois le plus dense (le plus dur) de tous.
  • Manche : c’est là que les frettes de la basse sont encastrées et que les cordes sont pincées pour obtenir les différentes notes de musique.
  • Microphone en céramique ou alnico : ils sont chargés de recevoir les vibrations des cordes pour les convertir en son et être ensuite traités par les potentiomètres.
  • Potentiomètres de réglage de la tonalité : sont des composants électroniques qui ont pour fonction de réguler l’intensité du signal électronique pour augmenter ou diminuer le volume ou les tonalités basses, vives ou moyennes.
  • Prise d’entrée 1/4 : La prise d’entrée 1/4 est un composant électronique qui établit la connexion entre le système de basse et l’amplificateur sonore externe.
  • Pont : c’est là que les cordes sont insérées et contient des machines qui servent à régler la hauteur et la distance des cordes par rapport au sillet du manche.
  • Capo de manche : situé en haut du manche, entre la lame et la limite de la touche, il est chargé de maintenir les cordes dans la plage (largeur) de la touche.
  • La basse est la partie de la basse où sont placées les chevilles d’accordage.
  • Indicateurs de position sur les frettes : ce sont les inlays, qui se présentent sous la forme de points ou de pièces rectangulaires servant à indiquer les différentes parties du manche. En général, les frettes 5, 7, 12, 15, 17, 20, 22.

Comment nettoyer une basse électrique ?

Ce processus est essentiel pour garder ta basse dans un état de fonctionnement optimal. Pour cela, tu as besoin de quelques composants et de nettoyants universels, comme par exemple ;

  • Nettoyant pour les contacts électroniques : se présentent généralement sous la forme d’une présentation trois en un et sont appliqués sur les boutons de potentiomètre pour empêcher la poussière de s’accumuler et de produire des bruits indésirables.
  • Nettoyant pour les corps de guitare et de basse : sont des huiles qui sont appliquées à l’aide d’un chiffon et qui servent à garder le corps de l’instrument propre, sans poussière ni sueur.
  • Tissu de nettoyage :sont le compagnon indispensable pour appliquer tous les liquides de nettoyage mentionnés ci-dessus.

Tu peux aussi trouver des kits pour l’entretien général de l’harmonisation/du calibrage de ton instrument et ils sont adaptés aux guitares et aux basses. Ces kits contiennent une règle pour déterminer la hauteur et l’inclinaison ainsi que des clés Allen qui servent à ajuster la tige d’âme dans le mât, ainsi qu’une paire de pics/pinces pour couper les cordes et des enrouleurs pour les cordes.

Différence entre la basse électrique et la guitare électrique

De l’extérieur, tu as probablement déjà vu quelqu’unconfondre une guitare basse avec une guitare électrique. Mais à l’intérieur comme à l’extérieur, une basse instrumentale et une guitare électrique ont leurs propres particularités. À première vue, la basse électrique se distingue par l’épaisseur des cordes et la grande taille des chevilles. Cependant, il est important de noter que les techniques de la basse et de la guitare sont similaires en tous points, par exemple ;

  1. Punteo : les deux instruments fonctionnent sur la base de gammes, ils s’en servent toujours.
  2. Accords : les deux instruments utilisent des accords, avec des formes ou des positions de doigts différentes, mais ce sont des accords car ils utilisent la triade dont ils sont composés.
  3. Rasgueados : ces instruments de musique utilisent exactement le même strumming.
  4. Arpèges : leurs arpèges sont également très similaires et en fait, dans les cahiers d’exercices, ils sont exprimés de la même manière.
  5. Slap : les deux instruments pratiquent le slap, alors ne pense pas que c’est une technique réservée à la basse, car ce n’est pas le cas.
  6. Autres aspects techniques : flexion, legato, slide, pull off, hammer on, tapping, harmoniques, qui sont tous exécutés à la fois sur la guitare et la basse.

Alors quelle est la véritable différence entre les deux instruments ? La réponse se trouve dans sa fonction.

Harmonie et mélodie

Deux termes musicaux sont l’harmonie et la mélodie:

Harmonie : c’est un concept très large, mais fondamentalement, c’est l’art de construire des accords et de les accompagner avec des notes de base. Sur la guitare, la construction et l’exécution d’accords sont courantes, c’est la bonne chose à faire, mais sur la guitare basse, les accords ne sont pas la règle et sont exécutés lorsque tu veux embellir un moment du morceau de musique. Par conséquent, à la guitare basse, l’harmonie est appliquée lorsque la note de base de l’accord joué par le guitariste ou le pianiste est jouée.

Un exemple concret de cela est lorsque le guitariste exécute l’accord (C) qui est composé de la triade (C, E, G). On l’appelle une triade car il y a trois notes simultanées (en même temps). C’est ce que fait la guitare, mais la basse ne fait pas la triade, elle joue simplement la note de base (tonique) qui, dans notre cas, est (C). Ainsi, alors que la guitare crée l’harmonie (construit l’accord) et l’exécute simultanément, la basse n’exécute que la tonique (note de base) qui est (C) et il en est de même lorsque le morceau de musique est composé par une fonction harmonique (progression d’accords). Un exemple de cela est C, A m, F, G, où alors que la guitare exécute les accords (triades complètes), la basse ne joue que les notes, mais pas les accords.

En ce sens, la guitare fait les deux choses dans un morceau de musique, car elle fait une base harmonique selon la fonction de la tonalité dans laquelle elle se trouve et fait aussi la mélodie, qui est l’accompagnement en arpèges, solos et autres possibilités techniques qui enrichissent le morceau de musique. En revanche, la basse n’est qu’une base harmonique car elle seule crée la fondation sur laquelle toutes les autres fonctions sont exécutées. Il fournit donc la base pour que le piano et la guitare puissent embellir un morceau de musique. Bien qu’à des occasions exceptionnelles (lorsque le bassiste est un expert), on lui donne la liberté de remplir des fonctions mélodiques, ce n’est pas courant car le morceau de musique serait surchargé d’ornements et ce n’est pas très attrayant.

Types de basse électrique

Une basse électrique a aussi ses propres classifications :

  • Selon leur corps: ils peuvent être divisés en solides, semi-creux et creux.
  • Par le nombre de cordes, qui varie de quatre à onze et dans des cas très extrêmes jusqu’à dix-huit. La plus représentative de ces basses multi-cordes est la Yves Carbonne, une basse électrique à onze cordes fabriquée par le prestigieux luthier espagnol Jerzy Dorzd, pour et selon les spécifications du bassiste français Yves Carbonne.

Différences entre une guitare basse pour débutants, intermédiaires et avancés Quelle basse acheter ?

Cette question a toujours été sur la table et nécessite une réponse concrète. Chez culturasonora, nous essaierons de te l’expliquer. La différence entre les basses pour débutants, intermédiaires et experts réside dans trois aspects essentiels:

Prix de la basse de musique

C’est l’aspect le plus évident. Une guitare basse pour débutant peut coûter entre 100 et 300 euros. Alors qu’une basse pour les intermédiaires va de 300 à 700 euros et les basses pour les professionnels vont de 700 à des milliers d’euros.

Qualité des matériaux

Sur les basses d’entrée de gamme, la qualité est plus faible, et cela augmente à mesure que l’on se rapproche des gammes professionnelles.

Configuration électronique : basse électrique active ou passive

C’est l’aspect le plus important car nous avons des basses électriques actives (qui sont alimentées par une pile 9V) et des basses passives (qui sont alimentées par le matériau de quartz situé dans le cœur des microphones). Les guitares basses de base n’ont pas de cartes électroniques complexes ni de nombreux composants pour traiter le son. Sa mécanique est en fait très simple, du sol à la batterie et de là au micro, où le son est compressé.

Les basses électriques actives professionnelles ont une carte complexe et de haute technologie. Dans l’image suivante, tu peux voir un ensemble de composants tels que les potentiomètres rotatifs avec une carte électronique adaptée. Chacun possède une carte séparée avec divers composants qui traitent le son pour le compresser afin d’obtenir un son plus propre. Ces systèmes sont beaucoup plus chers en raison de la complexité de la fabrication, du coût des matériaux et de la technologie impliquée dans le processus.

Il n’est pas difficile de fabriquer ces appareils, mais si tu es curieux, tu auras besoin de quelques connaissances en soudure, en composants et en circuits électroniques. Crois-nous quand nous te disons que l’effort en vaudra la peine si tu le fais et dans les prochains articles, nous en parlerons un peu plus.

Différence entre les basses à quatre, cinq et six cordes

C’est une autre question courante. Nous allons essayer d’y répondre sur la base de :

  1. Le nombre de cordes : il est tout à fait évident que c’est l’une des différences fondamentales. La six-basse a deux cordes de plus que la quatre-basse et c’est une différence, mais ce n’est pas tout.
  2. Possibilités harmoniques : c’est la vraie différence, car une basse à cinq cordes élargit tes possibilités sonores en ayant une cinquième corde inférieure qui ajoute beaucoup de poids à ton jeu. Alors qu’avec six cordes, tu as les possibilités de poids sur la corde la plus épaisse et en plus, tu as des sons aigus avec la sixième corde.

C’est quelque chose dont tu peux profiter, car les possibilités harmoniques sont essentielles pour tout musicien professionnel et si tu veux être un musicien professionnel, tu dois penser à acheter un instrument avec plus de cordes.

Combien de cordes recommandons-nous ? Entre cinq et six. Chez culturasonora, nous choisissons toujours cinq. Nous pensons que c’est suffisant, et en fait, la plupart des compositions modernes sont écrites pour cinq cordes. Quellebasse à cinq cordes nous recommandons ? Découvre notre comparatif des meilleures basses électriques.

Les meilleures basses pour débutants:

  1. Ibanez GSR200
  2. Basse jazz modifiée Squire by Fender Vintage ’70s

Les meilleures basses électriques pour intermédiaire:

  1. Sire Marcus Miller V7 Alder-5 TS 2nd Gen B-Stock
  2. Fender Deluxe Active Jazz Bass V

Les meilleures basses électriques pour les joueurs avancés :

  1. Sire Marcus Miller V9 Swamp Ash 5
  2. Yamaha TRB1006J NT

Basse électrique : Les meilleures basses électriques pour les débutants

Ibanez GSR200

Pros

Très bon son et sensation.

Cons

Nous avons toujours trouvé que les appareils électroniques Ibanez s’usent rapidement.

Les basses Ibanez possèdent d’excellentes caractéristiques en matière de conception, d’électronique et de configuration du bois qui permettent d’obtenir un son de bonne qualité même s’il s’agit d’un instrument d’entrée de gamme. Ces caractéristiques sont :

Bois bois :

Cette basse Ibanez offre la combinaison de bois suivante :

  • Le corps est fabriqué en bois d’agathis, qui est un bois aux grandes propriétés acoustiques, sachant aussi que est solide. Cela donne de la solidité et une très bonne résistance à la casse.. Dans notre expérience, nous n’avons jamais vu un de ces bars avec un corps cassé malgré qu’il ait été soumis à des abus. Cela témoigne de la qualité du bois.
  • Le manche est en érable, un matériau solide qui se plie rarement. Tu dois l’aimer très peu et le traiter très durement pour qu’il se plie. De plus, il possède une tige centrale qui lui donne plus de résistance à la flexion.
  • La touche est en bois de rose caractéristique, un bois plus sonore qui offre d’excellentes vibrations.

Design :

Il s’agit d’une basse électrique à quatre cordes. Le modèle iconique Ibanez GSR200 est une petite basse électrique avec un style légèrement lourd et très moderne. Sur tout le manche, il y a des incrustations de points en perles pour t’aider à reconnaître les positions des frettes: cela te permettra de te déplacer plus facilement.

Son matériel est chromé, avec une finition brillante de haute qualité et des clés d’accord solides et précises pour un accordage durable. Le pont est doux et entièrement réglable, donc harmoniser ta basse ne sera jamais un problème. Les frettes en acier, qui ne s’usent pas facilement, sont de taille moyenne et idéales pour les débutants.

Ergonomie :

Nous aimons vraiment le confort de l’Ibanez. Cette basse, étant petite, s’adapte à toutes les positions. Il est léger (3,8 kg) et le rapport taille du manche/corps est bien équilibré . Le toucher des cordes est également très bon : le profil est l’un des plus bas que tu trouveras sur le marché, ce qui est tout à fait caractéristique d’Ibanez.

Les cordes ont une hauteur de 4.mm, ce qui les rend sensibles à tout contact. Le phrasé est léger, le mouvement à travers le cou est doux et les gifle est très pratique car La distance entre les cordes aide beaucoup à combler les lacunes que le bassiste peut avoir. De plus, l’accès aux dernières frettes est extrêmement facile car il a une échelle courte et le Cutaway est large, ce qui permet d’atteindre facilement la dernière note.

Son :

Cette basse électrique d’entrée de gamme dispose de trois microphones et offre un réglage actif qui compresse le son pour éliminer les bruits indésirables apparents. Le microphone de pont est un microphone à simple bobinage complet. Il possède des aimants doubles pour chaque corde, ce qui te permet de capturer le plus de son possible pour en tirer le meilleur parti.

Les microphones de la région centrale et celui le plus proche du mât sont considérés comme « un », mais en fait ils sont indépendants car chacun capte le son dans une région différente. C’est important car une corde ne donne pas la même intensité de son sur toute sa longueur.

C’est précisément cette qualité qui caractérise ces microphones. Si l’on se place dans la région centrale pour capter le son des cordes de mi et de la, le son sera plus profond et plus percutant, il est plus bas et requis par ces deux cordes .

Le microphone du manche pour les cordes de ré et de sol, par contre, perçoit le son avec moins de punch. Elle est « plus douce » et c’est important pour ces cordes, car lorsque tu frappes ou tapotes, le son est plus propre, sans beaucoup de punch.

Quant à l’égalisation : il s’agit d’une basse électrique active, équipée d’un égaliseur actif avec Phat II bass boost, une technologie Ibanez qui fournit une surcharge de sons de basse si on le souhaite. C’est une bonne chose car ses quatre potentiomètres remplissent une excellente fonction.

Là où un A500K est pour le volume et fournit un gain plus qu’acceptable, l’autre A500K est pour la luminosité et améliore le gain dans cette basse. Le son avec seulement ces deux pots activés est brillant et métallique, tout simplement abusif et caractéristique d’Ibanez.

Les deux autres potentiomètres sont des A250K, un pour le son médium et le son grave avec un indicateur au demi-tour (160º) pour savoir quand tu entreras dans le son grave. Alors que l’autre pot A250K sert à la surcharge des basses. Ibanez est comme ça dans toutes ses basses, elle te donne la possibilité de te lancer dans des excès de toutes sortes, trop de volume, trop peu et une luminosité exagérée, trop peu et des basses abusives.

Conclusion :

C’est ce qui rend cette basse électrique pour débutants si intéressante, car avec elle, tu apprendras non seulement à jouer, mais aussi à configurer et à connaître une large gamme de sons. C’est l’une des meilleures basses pour les débutants. Tu es intéressé ? Trouve les meilleurs prix chez Thomann.

Basse jazz modifiée Squire by Fender Vintage ’70s

Pros

Comme toutes les basses Fender, le son est génial.

Cons

Le prix est un peu élevé pour un Squier.

Toutes les basses Fender sont spéciales d’une manière ou d’une autre. Et les Squier ne font pas exception. C’est pourquoi nous avons inclus la basse électrique Fender Squier dans notre TOP 3 des guitares basses pour apprendre à jouer, les guitares basses au meilleur rapport qualité-prix que tu puisses acheter.

Bois :

  • Le corps de cette basse est entièrement fabriqué en érable mou américain. C’est un bois très élastique et résistant à la casse. Sa malléabilité entraîne des vibrations très stables qui favorisent sa sonorité.
  • Le manche est également en érable.
  • La touche est en bois d’érable, ce qui est un choix inhabituel, mais en jouant de cet instrument, on sent que c’est un excellent choix en raison de son confort, notamment lors des harmonisations.

Design :

Il a un design très intelligent. C’est un modèle traditionnel, mais avec un système interne innovant. Ses frettes sont de taille moyenne jumbo, un choix plus que convenable pour les bassistes débutants et intermédiaires.

De plus, des points de nacre ont été incrustés pour que tu puisses identifier les différentes frettes. C’est très utile pour que les élèves se sentent en confiance lorsqu’ils exécutent des gammes et leur premier slap.

Les clés d’accord sont fabriquées avec précision en qualité Fender, de couleur argentée et leur taille te permet de les tourner sans inconvénient. La finition de la couleur peut être trouvée en bois naturel, blanc perle et rouge Ferrari, les trois couleurs sont excellentes avec une finition polyuréthane brillante, ce qui la rend plus résistante aux coups.

Ergonomie :

Fender a développé une qualité unique dans ses basses. De l’extérieur, elles sont grandes. Le modèle Squier by Fender a une échelle de 863,6 mm et le corps mesure environ 43×54.cm. Cependant, il est léger, même si cela peut sembler être le cas, et ne pèse qu’environ 3,8 kg.

Ce poids la rend idéale pour jouer dans n’importe quelle position (assise ou debout) et nous donne l’impression que la Fender est l’une des basses ayant le moins d’impact sur la colonne vertébrale, encore moins que les Ibanez, qui sont aussi assez légères.

En termes de sensation, cette basse électrique est très douce et comme toutes les Fender, elle a la possibilité de régler la hauteur des cordes sur des positions très hautes ou très basses selon les préférences du bassiste. Seul Fender a inclus ce génie dans la touche.

Son :

Ce que nous aimons le plus de cette basse d’entrée de gamme Fender, c’est son son, même si c’est une Squier. Bien que nous ayons des basses actives qui compressent et nettoient le son, les basses passives comme celles de Fender sont vraiment bonnes pour nettoyer. Cela est dû aux microphones de haute qualité, qui dans ce cas sont deux micros à bobine simple de Jazz Bass conçus par Fender.

Ces microphones Jazz sont une version remaniée et améliorée du légendaire S70. et cela donne certainement un super son lorsqu’il est combiné aux nouveaux réglages des potentiomètres, qui sont des potentiomètres de volume A500k (ajoute du gain) pour le micro central et A500k (ajoute du gain) pour le micro du pont, avec un master A250k pour les médiums et les basses car il régule mieux les niveaux de tonalité.

Les potentiomètres de volume fournissent un bon gain car ils sont linéaires 500 K à la fois. Ils donnent un bon punch pour la claque. Le tone master est superbe et équilibre le gain fourni par les pots de volume. Si tu utilises le micro de pont avec le tone master au milieu, tu obtiendras un son vintage sur les slaps et pour les lignes de base d’un morceau de musique. Il émule parfaitement le son d’albums comme Steve Wonder et autres, ainsi que la pop à la Michael Jackson.

Conclusion :

Nous adorons cette basse et la recommandons aux débutants qui veulent un instrument qui jouera et durera très longtemps. De plus, nous pensons que tout bassiste professionnel intermédiaire fera très bien de l’avoir comme solution de secours au cas où sa basse professionnelle tomberait en panne.

Il concourt pour le titre de meilleur rapport qualité-prix pour les débutants. Si cela t’intéresse, jette un coup d’œil aux meilleurs prix chez Thomann.

Basse électrique : Les meilleures basses électriques pour les intermédiaires

Sire Marcus Miller V7 Alder-5 TS 2nd Gen B-Stock

Pros

Sire Marcus Miller est une lignée légendaire.

Cons

Rien de particulier.

Sire est une entreprise qui s’appuie sur le partenariat avec Marcus Miller depuis 1995. De cette alliance est née cette basse que nous aimons. Sire offre probablement le meilleur rapport qualité-prix pour une basse électrique que tu peux acheter . C’est la meilleure basse électrique de milieu de gamme de la marque et probablement du marché….

Bois bois :

  • Il a un corps d’Alnus Rubra americana. Ce bois n’a été utilisé que par Miller pour la fabrication de ses basses et s’est avéré avoir des capacités acoustiques impressionnantes.
  • Le manche est en érable boulonné d’une seule pièce et nous pensons qu’avec l’Alnus Rubra, il donne une sensation distincte. Le son change de manière significative et les vibrations sont plus stables, cela se remarque lors de l’accordage avec un appareil numérique, l’indicateur d’accordage est plus stable et nous sommes capables de nous accorder de manière assez précise.
  • La touche est en ébène, ce qui la rend très confortable.

Ergonomie :

L’échelle de cette basse est de 863,6 mm. Elle est longue de vingt frettes et la hauteur des cordes d’usine est de 3,6 mm. Cela lui donne une sensation qui est peut-être la plus douce du marché. Avec les cordes extra légères D’Addario EXL170-5 .045 .130, la douceur de cette basse électrique est incontestable.

Un autre aspect qui rend le jeu facile est l’espacement des cordes. Très peu de basses de marque décrivent cela dans leurs caractéristiques, c’est 18 mm d’espacement des cordes qui te permettent de slapper sans aucun inconvénient.

Son :

Nous sommes surpris qu’une basse de ce prix ait ce genre de microphonie. Elle a deux Marcus Super-J Revolution Jazz Single Coils, qui sonnent très bien. C’est un plaisir de les écouter avec rien d’autre que le volume. De plus, il dispose d’un système conçu par les ingénieurs de Marcus Milles : l’électronique Marcus Heritage-3, avec contrôle de la fréquence.

D’autre part, il possède cinq potentiomètres: un double potentiomètre pour le contrôle du volume et de la tonalité et un master pour les deux microphones. De plus, il intègre un mélangeur de micros qui te permet de manipuler l’incidence des deux microphones, un autre double potard pour la fréquence moyenne et les aigus moyens. Pour enfin trouver un autre pot pour le contrôle des Pays-Bas.

Un autre aspect est que Miller incorpore un mini commutateur actif/passif qui est alimenté par deux piles 9.v et un autre potentiomètre, conçu pour donner les aigus que Marcus Miller aime tant.

Pour l’entreprise Sire et Marcus Miller, tout ce trop-plein de technologie est loin d’être un luxe. Ces potentiomètres égalisent vraiment. À chaque rotation des boutons, tu peux sentir le changement, la polyvalence et la puissance de ses micros.

Conclusion :

C’est une basse recommandée pour n’importe quel style, elle est polyvalente et a un excellent feeling. Si tu es un débutant et que tu n’as pas de problèmes de budget pour acheter cette basse électrique, n’y pense même pas. C’est la meilleure basse électrique de milieu de gamme de la marque. Si tu veux voir les meilleurs prix Thomann, suis le lien.

Fender Deluxe Active Jazz Bass V

Pros

Il a un son impressionnant, c’est un luxe.

Cons

Des basses plus polyvalentes sont disponibles pour un prix plus bas.

Fender a conçu des basses électriques qui ont été utilisées par de nombreux bassistes parmi les meilleurs au monde, dont Fender Jazz Bass Marcus Miller. C’est l’un des meilleurs rapports qualité-prix et cela grâce à ses excellentes caractéristiques.

Bois bois :

  • Cette basse électrique a un corps en aulne massif, qui est un bois éprouvé pour sa qualité sonore et sa génération de vibrations stables, ainsi que pour son excellente résistance à la casse et à la flexion.
  • Le manche est en érable américain, avec une excellente résistance à la flexion, ce qui te permet d’éviter de nombreux moments inconfortables dus à une désharmonisation.
  • Une variante très attrayante est la touche en bois de Pau ferro semblable au palissandre indien, mais avec moins de pores, ce que nous n’aimons pas beaucoup car les harmoniques sont diminuées. Néanmoins, le bois fait un bon travail.

Design :

Cette Fender Jazz Bass est une guitare basse avec une grande échelle de 863,6 mm. Il est doté d’une quincaillerie nickel/chrome qui garantit la durabilité. De plus, elle dispose d’un pont Fender ‘Hi-Mass’ qui a une très bonne précision et est accompagnée de cordes originales Fender NPS 7250 qui ont un bon punch et un bon sustain.

La peinture est finie dans une très belle couleur Surf Pearl/Olimpic White, ce qui lui donne une certaine élégance. En prime, elle est livrée avec un étui Deluxe Fender de haute qualité et rembourré.

Ergonomie :

En raison de son échelle de 863,6 mm de long et de son poids de plus de 4,5 kg, cette Fender Jazz Bass est un peu inconfortable à porter sur tes épaules, mais tu peux toujours t’y habituer. Les 20 frettes medium jumbo sont un élément dont Fender a tiré parti, notamment en ce qui concerne la relation physique entre la distance entre le pont et le sillet du manche par rapport à la hauteur des cordes.

Cet avantage de Fender le rend très facile à utiliser. Les bases rythmiques sont très réactives sur n’importe quelle frette et le slap est facile à jouer avec un bon punch.

Son :

Le son de la basse électrique Fender est l’un des meilleurs qui soient : corsé, rond, équilibré, avec un bon gain et 2 micros Fender Jazz Bass à double bobine en céramique à faible bruit, avec un excellent équilibre entre les aigus, les médiums et les basses. Les potentiomètres sont un master pour le volume, il a un égaliseur de luminosité, un pour les médiums et un pour les basses. Tout cela n’est pas facile à trouver dans d’autres basses.

Cette version particulière de la Fender Jazz Bass possède un préampli actif de haute qualité qui permet d’obtenir une bonne performance entre les différents types de tonalité. Sa polyvalence est ce qui nous plaît le plus, il peut s’adapter à n’importe quel style sans perdre en qualité, sa capacité à répondre aux sons muets est de grande qualité et je suis sûr que beaucoup l’apprécieront. Les notes de base ont l’air super.

Le slap punch est l’un des meilleurs du marché et l’équilibre entre les notes basses et hautes est vraiment incroyable .

Conclusion :

Fender a fait un excellent travail avec cette Fender Jazz Bass qui a un très bon son et nous la recommandons à tous les bassistes intermédiaires. Jette un coup d’œil aux meilleurs prix Thomann.

Nous te recommandons également de consulter nos articles individuels sur les meilleures Fender Jazz Bass et Fender Precision Bass.

Recommandation de la rédaction pour une basse électrique de milieu de gamme :

Si nous devions acheter une de ces basses électriques, nous opterions pour la Sire Marcus Miller V7. Raisons ? Elle est très polyvalente et a la possibilité de passer du mode passif/actif, elle intègre également de grandes possibilités d’égalisation et le meilleur de tout : un prix bien plus bas qu’une Fender Jazz Bass. o Fender Precision Bass.

Basse électrique : Les basses au meilleur rapport qualité-prix pour les joueurs avancés

Sire Marcus Miller V9 Swamp Ash 5

Pros

Polyvalence, préampli actif impressionnant et grande variété de bois.

Cons

Aucun.

C’est le grand frère de Sire V7 et bien que peu de gens puissent voir la différence, la réalité est que ses bois et son électronique sont différents à bien des égards. C’est l’un des meilleurs rapports qualité-prix du marché.

Bois bois :

  • Le corps de cette basse électrique est composé de trois bois différents : moitié frêne des marais et moitié aulne d’Amérique du Nord, avec une table en érable massif et un dos en placage matelassé. Cette configuration est incroyable, Pratiquement aucune guitare basse ne possède cette qualité. Le frêne des marais et l’aulne lui confèrent une très grande résistance à la casse, la table en érable lui donne des capacités acoustiques supérieures et le dos en placage matelassé lui donne de la stabilité. Ainsi, aucun son ni aucune vibration ne sont perdus, rien n’est gaspillé sur cette basse.
  • Son manche est en érable, ce qui renforce la cassabilité de ses autres bois. En même temps, il a été boulonné avec le systèmebolt on qui permet un renforcement supplémentaire pour éviter la dysharmonie.
  • Enfin, la touche en ébène à porosité minimale produit des harmoniques de haute qualité qui enrichissent les performances de cette basse électrique.

Design :

À première vue, le design de cette basse Sire semble nouveau. Mais ce n’est pas le cas, car il a un design traditionnel, mais sans être révolutionnaire. Les incrustations (identifiants sur les frettes) sont en perlloïde blanc et améliorent vraiment l’esthétique de la basse Sire. Le matériel est chromé, avec des chevilles d’accordage Sire Premium à pignon ouvert.

Enfin, la couleur est rouge nébuleuse satinée avec du polyuréthane haute résistance. Au cœur du manche se trouvent deux tiges de carbone renforcées qui améliorent la résistance à la torsion de cette superbe basse.

Ergonomie :

Cet instrument est grand, comme son frère V7, avec une échelle de 863,6 mm et une largeur de sillet de 45 mm, avec un rayon de touche de 184,2 mm. Ces caractéristiques ergonomiques lui donnent une douceur au toucher comme peu de basses . De plus, grâce à ses 20 frettes de taille moyenne, sa douceur est renforcée et bien qu’il semble qu’elles s’usent rapidement, cela n’arrivera pas car elles sont en acier au carbone. Lorsque tu frappes les notes de base, tu peux sentir le confort de cette basse électrique, le slap est un délice et chaque bassiste professionnel l’appréciera.

Son :

Bien qu’elle puisse sembler très similaire à sa sœur V7, la réalité est qu’en termes de bois et de son, elles sont très différentes. Dans ce cas, il s ‘agit d’un (Marcus Super Jazz Set) où la société a remplacé la méthode de magnétisation Alnico Magnet pour intégrer une technologie appelée « Plain Enamel » qui émule le remontage manuel avec les croix et les enroulements traditionnels. Cela permet d’obtenir un son vieilli de grande qualité et propre.

L’électronique comprend un préampli Marcus Heritage-3 avec un contrôle de la fréquence des médiums, deux potentiomètres volume/ton, un mélangeur de micros, un mélangeur d’aigus et un mélangeur de basses/fréquences des médiums, ainsi qu’un mélangeur de basses. De plus, il possède un mini interrupteur à bâton pour passer d’une configuration à l’autre (active/passive).

Il est important de noter que, même si elle ressemble à la configuration de la V7 Bass, la réalité est quel’électronique de ces planches est de meilleure qualité et que, par conséquent, le son est différent à bien des égards. L’accent mis par Marcus Miller sur l’égalisation est évident dans ces dispositifs technologiques qui font un travail exceptionnel.

Conclusion :

Sur cette basse, Sire a dépassé toutes les attentes. Et la nôtre. Pour nous, c’est sans aucun doute la basse à cinq cordes la plus complète du marché. Et à un prix plus qu’abordable. Il reproduit très bien tous les styles car il intègre de multiples possibilités d’égalisation. C’est le meilleur rapport qualité-prix de la marque. Tu as les dents bien serrées ? Trouve les meilleurs prix Thomann.

Yamaha TRB1006J NT

Pros

Il a un super son.

Cons

À notre goût, il manque de polyvalence et d’un meilleur toucher.

C’est l’une des basses les plus polyvalentes de Yamaha. Cette basse est relativement jeune (2011) mais elle est devenue la préférée des bassistes professionnels et voici pourquoi.

Bois bois :

  • Il intègre trois types de bois dans son corps, on retrouve dans la partie de la couleur transparente : Érable / Aulne / Érable Matelassé stratifié. Alors que le coloris noir est en érable / aulne, cette variété, tout comme le Marcus Miller V9, ne permet pas de gaspiller les vibrations et le son est donc excellent, nous l’adorons tout simplement.
  • Le manche en cinq parties en érable et acajou est presque indestructible, tu peux donc être sûr de la qualité et de la résistance à la torsion.
  • Sa touche est en palissandre indien classique, qui est traditionnellement utilisé pour ses excellentes capacités acoustiques.

Design :

C’est une basse électrique moderne, son corps a plusieurs courbes qui ajoutent à sa beauté esthétique. Les clés d’accord sont des clés d’accord de précision de qualité Yamaha, tandis que les frettes sont chromées de taille moyenne. Le pont est un pont spécial Yamaha conçu avec précision et fabriqué en laiton massif.

Ergonomie :

Cette basse est grande, la plus grande que tu puisses trouver avec une échelle de 889.mm. et à cause du type de bois, il est lourd, plus de 5.kg, donc il ne sera pas facile à transporter partout et sera inconfortable les premiers jours, surtout à cause d’un éventuel mal de dos. Grâce à son échelle de 889.mm, Yamaha a surmonté de nombreux inconvénients au niveau du toucher, car cette basse électrique est plus douce que toutes ses consœurs des autres séries.

L’espacement des cordes de 18.mm le rend facile à jouer, il est confortable dans les gammes, le slap se sent bien sur les doigts lorsqu’il est frappé avec le pouce et le Plock de l’index est également agréable. Ses accords dans les notes plus aiguës sont quelque chose que Yamaha n’a pas encore surmonté, car il est encore un peu difficile à presser et nous le trouvons plus inconfortable si nous grattons des accords.

Son :

Le son est ce que nous aimons le plus, c’est génial !!! a du pouvoir, du corps, de la présence, du gain, du maintien. La configuration du micro est un simple bobinage humcanceled / Alnico V dans le manche et le pont. Ce micro est de haute qualité car il annule tous les bruits indésirables et compresse le son entrant pour le nettoyer afin qu’il ressorte propre.

Les commandes de volume et de tonalité ont un réglage de volume principal A500k, un pilote/équilibre pour les deux microphones, un réglage des aigus, des médiums et des basses intégré dans un préampli actif de haute qualité. Les aigus sont proéminents, les médiums sont équilibrés et les graves sont explosifs. Que tu veuilles jouer du funk, de la soul, du blues ou du rock et des morceaux lourds, cette basse a les qualités qu’il te faut.

Conclusion :

Cette basse a un super son et si tu veux travailler avec six cordes, c’est peut-être de loin l’une des meilleures options en termes de rapport qualité-prix. Elle concourt pour le titre de meilleure basse électrique du monde. Tu es intéressé ? Regarde les meilleurs prix chez thomann.

Notre recommandation pour les basses électriques avancées :

Nous sommes face à deux basses qui ont une qualité impressionnante, mais notre coeur va à Sire Marcus Miller V9C’est la version améliorée de ses prédécesseurs, elle possède six types de bois exotiques, le confort est incroyable, le préampli actif est un rêve devenu réalité, tu peux le passer en passif, la polyvalence est grande et le prix est le meilleur du marché.

Maintenant, laquelle de ces basses as-tu le plus aimé ? Et n’oublie pas que tu peux consulter nos critiques de contrebasses, guitares et autres instruments sur notre site Web. Nous te recommandons également de consulter nos articles sur la façon de faire la différence entre un original Gibson et ce qu’est un studio de musique électronique.

Caractéristiques techniques des guitares électriques

MODÈLES

PoidsColeurPontMicrophonesÉlectronique
Ibanez IJRG200-BK3 kgNoir, bleu, rouge.TrémoloH-H (Humbucker – Humbucker)Levier de sélection du microphone à trois positions et deux potentiomètres
Yamaha Pacifica 0123.4 kgNoir, bleu, rouge.TrémoloH-S-S (Humbucker – Single – Single)Levier de sélection du microphone à cinq positions et deux potentiomètres (volume, tonalité)
Epiphone Les Paul Especial VE5 kgCerise SunburstTune-O-MaticH-H (Humbucker – Humbucker)Levier de sélection du microphone à trois positions et deux potentiomètres (volume, tonalité)
Fender Squier Affinity Stratocaster3 kgSunburstTrémoloS-S-S (Single – Single – Single)Levier de sélection du microphone à cinq positions et trois potentiomètres
Fender AM Elite Strat MN OLP3.65 kgBlancVibrato estilo vintage synchronized FenderS-S-S (Single – Single – Single)Levier de sélection du microphone à cinq positions et trois potentiomètres
Epiphone Wildkat3.6 kgAntique naturel, sunburst, blanc perleLocktone Tune-O-MaticH-H (Humbucker – Humbucker)Levier de sélection du microphone à trois positions et trois potentiomètres
LTD EC-256 BLK3.6 kgNoirESP diseño LH-150BH-H (Humbucker – Humbucker)Microphones ESP (LH-150)
Ibanez Signature JEM77P-BFP Steve Vai3.9 kgVert mousse de mer, vert pastelEDGE IIIH-S-H (Humbucker – Single – Humbucker)Microphones spéciaux dimarzio evolution 2
Sterling by Music Man JP150 NBL3.4 kgMotif floral bleuEDGE IIIH-H (Humbucker – Humbucker)Modelo SBMM
Squier Fender Mini Strat2.8 kgBleu NeptuneTrémoloS-S-S (single – single – single)Squier de base

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